En los polvos, hay un tema inconfundible de alquimia emocional: la desintegración y la eventual transformación de las experiencias personales. Cada pista se siente como un cambio tanto en el paisaje interno como en las circunstancias externas, un acto deliberado de desglosar las cosas y volver a unirlas, aunque con una nueva forma.
La metáfora puede parecer vaga a primera vista, pero cuanto más profundo entrarás en la música, más clara se vuelve la intención. Esta es la música que evoluciona, que refleja los procesos más sutiles de la vida de deterioro y reconstrucción. Es una negativa a aceptar las cosas tal como son y la opción de forzar el cambio: tomar el mortero y la mano de mano y manipular, replantear y recalibrar emociones, situaciones y relaciones.
Su último álbum “Powders” busca romper sustancias en su estado molecular, lo que permite nuevas creaciones. ¿Puedes compartir un momento específico durante la creación de este álbum donde sentiste que este proceso alquímico sucedía en tu música?
Se trata de desglosar emociones, situaciones y relaciones que evolucionan y se deterioran lentamente con el tiempo. Está abrazando ese deterioro, pero también, a veces, eligiendo con fuerza alquemizarlo, llevando el mortero y la mortero a una situación y mezclarlo. Lo admito es una metáfora vaga, y es difícil describir exactamente lo que quiero decir, pero creo que las canciones lo transmiten mejor.
Hay mucha química emocional en tu música: se siente muy real y tangible. Su música ha evolucionado significativamente a lo largo de los años, desde ser experimentales al principio hasta ahora tener un enfoque más cinematográfico. ¿Cómo describirías la evolución de tu trabajo?
Creo que inicialmente comencé a escribir canciones similares a lo que estoy haciendo ahora, pero fue difícil encontrar un entorno acogedor. La música pop es hipercompetitiva, y hay una cierta actitud en la industria, especialmente en Nueva York, que me pareció desagradable. La música pop es muy adyacente a la fama, y eso no era algo que estaba interesado: estaba más interesado en la comunidad. Eso es lo que me llevó a la música experimental; Ofreció un entorno más íntimo.
También quería aprender sobre el sonido. Cuando tenía 18 años, fui a los estudios, y aunque la gente reconoció que podía escribir buenas canciones, no quería ser solo un títere. Quería entender todo el proceso, desde cómo se sintetiza el sonido hasta la organización de sonidos electrónicos y acústicos.
La escena experimental me permitió desarrollar esas habilidades: aprender cómo tocar un sintetizador, usar una máquina de batería o incluso soldar equipos modulares. Era íntimo, era lindo y tenía un sentido de comunidad. Cuando tenía 19 o 20 años, estaba de gira, aprendiendo en el camino porque no era bueno en la escuela. Esa era mi universidad.
El álbum se cierra con “Salt of the Earth (H20me)”, una pieza profundamente personal con una vieja grabación tuya tocando música con su familia. ¿Cómo ha influido sus antecedentes y su familia en su viaje musical y cómo fue volver a visitar e integrar esta grabación en su nuevo trabajo?
Esa fue una grabación de iPhone de mí, mi madre y mi hermano jugando juntos hace 10 años. Solía escucharlo como algo reconfortante, sin tener la intención de liberarlo. Pero algo sobre este álbum me hizo sentir que tenía que incluirlo. Incluso le agregué algunas voces, lo cual fue genial.
En los últimos años, te hemos visto aparecer en muchos editoriales de moda. ¿Cómo describirías tu relación con la moda?
Me encanta la creatividad. Cuando construyo estos mundos y fantasías, quiero tocar cada parte de la realidad que estoy creando. La moda es una parte crucial de eso. Construir relaciones con personas que crean ropa increíble fue un proceso natural y orgánico que se volvió real, y estoy muy agradecido por ello. Es un mundo realmente divertido para ser parte.
En mi opinión, lo que estás haciendo tanto en tu estilo como en tu música es revolucionaria. Estás conectando muchos puntos de una manera que se siente nueva y significativa.
Gracias, realmente lo aprecio. Creo que es porque me aburro fácilmente con las cosas y anhelo el significado y la sustancia, ya sea en ropa, comida, muebles, relaciones o cualquier otra cosa. La integridad es importante para mí. En mi trabajo, es crucial que tenga sustancia porque si voy a cantar estas canciones por el resto de mi vida, necesitan resistir eso.
Volviendo a Roma, el 29 de mayo fue un evento increíble creado por Visioni Parallele. ¿Cómo colaboraste con ellos y cuáles fueron tus sentimientos sobre el evento?
Por lo general, no presto mucha atención al diseño gráfico o la promoción de eventos, pero recuerdo haber visto la promoción de este espectáculo y estar impresionado. Eligieron las mejores fotos, enmarcan todo maravillosamente, y el diseño gráfico fue encantador. Sabía que iba a ser una experiencia realmente genial y simbiótica.
¿Crees que Italia podría ser un terreno fértil para tu música? ¿Cuál es tu experiencia con el público italiano? ¿Estás entusiasmado con el Milán Live el 30?
Amo a Italia, pero me encanta de gira por todas partes. La gente a menudo me pregunta mi lugar favorito para hacer una gira, y yo digo que no tengo uno. Cada lugar ilumina a los demás. Me encanta el contraste de las culturas que encuentro. La pasión y la historia de Italia son fascinantes, con increíbles restos históricos y detalles culturales fascinantes, como cómo los tomates, ahora centrales para la cocina italiana, originalmente vinieron de América.
La cultura es hermosa, y diría que la pasión de los italianos es mi cosa favorita. Mi padre es de Rusia, donde también hay una cultura apasionada, aparte de la política, con la que no estoy de acuerdo. Pero me encanta el arte, la pasión, la cultura y las emociones increíbles, especialmente no tener miedo a las emociones.
Fotografía por Matteo Strocchia
Entrevista por Donald Gjoka
