¿Cómo describe su trabajo?
Abarca varios proyectos, incluida la composición de música para películas, la creación de instalaciones de sonido, las actuaciones de fabricación, el curado y la programación, y el desarrollo de composiciones para otros artistas. Tengo la intención de lo que tomo, eligiendo solo a aquellos que me resuenan profundamente. Una parte importante de mi trabajo implica consultar y liderar la dirección artística musical para marcas y empresas creativas, desde la organización de espectáculos hasta la configuración de la identidad musical de los lugares. También me apasiona profundamente las actuaciones en vivo y la experimentación sonora. Me acerco al sonido cuando un escultor aborda su material, tratándolo como un medio para la experimentación y el descubrimiento.
¿Con quién has trabajado?
Componí y proporciono una dirección de sonido artístico para Rei Kawakubo y Victor Weinsanto. También cofundé 3537, una organización política, con mi mejor amigo Romain Eugène Campens. He trabajado con marcas como Airei y Vincent Pressiat y también han desarrollado proyectos en Japón con socios inspiradores en Tokio, Kioto y Osaka. ¿Qué aporta la música a un desfile de moda? Sirve como un puente entre el corazón y la mente, un marco que da forma a la interpretación de un momento. La música transmite emociones poderosas: nos atrae, nos cautiva y nos transporta. Puede acelerar el latido, hacer que los pies golpeen o toquen las partes más profundas del yo. La música es omnipresente, como el ruido y los sonidos ambientales que puntúan nuestra vida diaria y agudizan nuestras percepciones.
¿Cuál es su enfoque para crear una banda sonora de un desfile de moda?
Disfruto sorprendente, incluso desorientador, al proponer siempre lo inimaginable, lo imposible o lo aparentemente irrelevante. No diría que sigo un enfoque específico o un proceso rígido. Cada banda sonora comienza con una conversación, a veces solo una palabra. Es a través de estos intercambios que me sumerggo en la dirección artística del espectáculo. Por ejemplo, con Víctor, nuestras conversaciones se sumergen en su vida, estado actual, dudas y miedos. Extrajo lo que busca transmitir a través de su colección. Una vez que entiendo estos elementos, me sumerjo en la fase de investigación. Mi objetivo es traducir el alma del espectáculo y su director artístico al sonido, formando un todo armonioso y unificado. Antes de pensar en la música, establezco un marco: contexto, objetivos e intención. A partir de ahí, mi toque personal entra en juego. Me encanta desafiar las expectativas.
¿Cómo trabajas con un diseñador?
Necesito una conexión humana genuina. Soy una persona cálida y táctil y me parece casi imposible trabajar con un diseñador cuya intención o gesto no he entendido completamente. Por 'gesto', me refiero a su expresión artística, política o, como me gusta decir, expresión 'pirata': la capacidad de crear más allá de la convención, más allá de las reglas.
¿Qué pistas o artistas has usado más?
Estoy inspirado en Aphex Twin, Juntas de Canadá, Ryuichi Sakamoto, John Cage y otros que revolucionaron la música y provocaron mi propio deseo de componer. Dicho esto, me esfuerzo por nunca repetirme o reutilizar las mismas ideas. Cada composición que creo es única, adaptándose a la historia que se cuenta. Así como cada espectáculo, diseñador y colección es distinto, nuestro papel como músicos es crear el ritmo que permite que la colección resuene. Esto exige disciplina, amor y tiempo.
¿Qué géneros musicales te definen?
No puedo limitarme a ningún género en particular. Mis gustos son eclécticos y compongo con total libertad, libre de limitaciones musicales. Para mí, la curiosidad musical y la apertura deben permanecer ilimitadas.
¿Cuál es un desfile de moda que desearías haber creado la banda sonora?
Ya he vivido ese sueño con Comme des Garçons. Me confiaron la dirección de sonido para el programa Homme Plus SS24, donde realicé en vivo con mi sintetizador modular. Gracias a la colaboración con William Russell y el equipo de Monom Studio, el sistema de sonido espacializado dio vida a la actuación. Jugué con composiciones deconstruidas. Puede haber parecido improvisado, pero eso es lo que yo llamo impulso.
¿Qué diseñador tiene el mejor sabor musical?
Sin dudarlo, Rei Kawakubo. Su creatividad incomparable nunca deja de impresionarme. También me gustaría resaltar Sabisha Friedbergcuyo inmenso talento y alma me inspira.
Tomado del número de 10 revistas 74 – música, talento, creatividad – en los quioscos ahora. Ordene su copia aquí.
Los fabricantes de música
Editor creativo Garth Allday Spencer
Texto Paul Tones
Retrato Aviones Francesc
