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Esto es lo que estamos emocionados de ver en Expo Chicago 2025 – Colossal

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Esta semana marca el comienzo de los Juegos Olímpicos del Mundo del Arte de Chicago como la feria más grande regresa a Navy Pier. Del 24 al 27 de abril, EXPO CHICAGO organizará cientos de galerías, proyectos específicos del sitio, charlas y programación multidisciplinaria tanto en el centro como en toda la ciudad.

Para ayudarlo a navegar, estamos compartiendo las obras de arte que más esperamos ver. Y, si aún no ha recibido sus boletos, use el código Colossal25 por $ 5 de descuento.

1. Wangari Mathenge con Pippy Houldsworth Gallery (Londres)

El artista de Kenia, con sede en Chicago, presentará una colección de nuevas pinturas vívidas que hablan de la inmensa cantidad de información generada a través de su intensivo proceso de investigación. Rodeado de libros, plantas y telas de kanga de África Oriental de Estado de Briente, las figuras de Mathenge se encuentran entre objetos que trascienden las narrativas coloniales.

Ilhwa Kim, “Vuelo calculador” (2024), papel Hanji teñido a mano, 132 x 164 x 13 centímetros

2. Ilhwa Kim, Gordon Cheung y Zheng Lu con Hofa (Londres)

Durante mucho tiempo nos hemos enamorado de las composiciones de papel enrollado de Kim que delinean vías densas a través de extensiones más amplias. Sus obras dinámicas estarán a la vista junto con las pinturas decadentes de Cheung y las salpicaduras de acero inoxidable de Lu.

un retrato en púrpura de una mujer con cabello que envuelve todo su cuerpo
Florence Solis, “Makiya VI” (2025), acrílico en lienzo, 48 x 36 pulgadas

3. Florence Solis con Los proyectos de la misión (Chicago)

Comenzando con el collage digital antes de mudarse al acrílico y al lienzo, Solis hace retratos etéreos de mujeres infundidas con folklore filipino. Las delicadas hojas y flores se entrelazan con el cabello en espiral, mientras que los velos cubren las figuras en revestimientos luminosos, uniendo cada una con una capa protectora pero restrictiva.

un paisaje surrealista con distorsiones en bloque y varios niveles
Suntai Yoo, “Las palabras” (2024), acrílico en lienzo, 91 x 117 centímetros

4. Suntai Yoo con Galerie Gaia (Seúl)

Los paisajes fragmentados y surrealistas figuran prominentemente en las pinturas de Yoo, que con frecuencia combinan objetos comunes como libros, bicicletas y manzanas con letras coreanas. El artista está particularmente interesado en la metáfora y cómo interactúan los elementos distintos para crear significado.

Un retrato de una niña con un casco en frente de una colcha de estilo de mosaico vibrante
Desmond Beach, “The Guardian of the Small & Sacred” (2025), Pintura digital, telar de Jacquard tejido, tela a mano cosida a mano y máquina, 47 ″ x 47 pulgadas

5. Desmond Beach con Galería de Richard Beavers (Brooklyn)

Mezcle la pintura digital con edredones de mosaicos, la playa crea retratos audaces y con avance. El artista nacido en Baltimore invoca las formas en que el trauma puede aprovecharse para la resistencia y la solidaridad colectiva.

El torso de un caballero con dedos goteados en rinde en rosa, azul y gris
Jimmy Beauquesne, “Fase 3. Caballero de resignación infinita” (2023-2024), lápices de colores en papel, marco metálico de corte a mano, 62 x 41 x 2 centímetros

6. Jimmy Beauquesne con Fragmento (Nueva York)

Los marcos metálicos internos de la mano, las obras de color de color de Beauquesne imaginan un mundo soñador y apocalíptico que gotea con detalles fantásticos. Las nueve piezas forman una narración de la transformación de la humanidad provocada por el cambio fantasmagórico.

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