Con su segunda temporada acercándose rápidamente, no hay mejor momento para renovar esa suscripción de Disney+ y ponerse al día AndorLa serie de precuelas de 12 partes (que pronto será 24 partes) a la película spin-off de Star Wars Pícaro uno. Por intimidante que pueda parecer, el programa requiere cero tareas, o incluso un conocimiento práctico de la galaxia de George Lucas, muy lejana, aunque la familiaridad podría conducir a una mayor apreciación de lo que lleva a cabo, como posiblemente la mejor historia de Star Wars desde las películas originales. Sin embargo, independientemente de su próximo regreso, AndorLa primera temporada también vale la pena observar su investigación sin complejos sobre la mecánica del fascismo y el costo de la rebelión. Dados desarrollos recientes en los Estados Unidos, de la desmantelamiento de instituciones vitales hacia desapareciendo de disidentes y manifestanteses aún más vital que cuando se emitió por primera vez en 2022.
El enfoque de la serie es Cassian Andor (Diego Luna), el furioso pícaro visto por última vez que ayudó a la rebelión contra el Imperio de las sombras, durante los eventos que conducen directamente al original Star Wars (también conocido como Una nueva esperanza). Andorsin embargo, se abre cinco años antes de que Cassian iría a su misión de espía desinteresado en Pícaro uno. Aquí, se preocupa principalmente por pagar sus deudas y encontrar a su hermana perdida hace mucho tiempo. Sin embargo, si bien estas configuraciones hacen eco de películas anteriores (las historias de Han Solo y Luke Skywalker), se ven obligados a tomar un segundo plano cuando Cassian es acordado a eventos mucho más grandes que él, a pesar de su renuencia a tomar una posición.
En elaboración del original Star WarsLucas miró a Joseph Campbell El héroe con mil carasun marco de narración de historias que analizó los mitos a lo largo de los siglos. Andor Se remonta a esta influencia, principalmente, la historia recurrente latió de un héroe “rechazando el llamado” a la acción. Si bien tradicionalmente funciona como el primer acto de una historia, Andor La temporada 1 encarna este ritmo en su totalidad, para rastrear cómo puede venir el autoritarismo para alguien, ya sea que le guste o no. De alguna manera, Cassian estaba destinado a tomar las armas contra el Imperio, simplemente en virtud de vivir con su guante contra su garganta. El programa no se trata tanto de que se niegue a actuar antes de intensificar, sino de la comprensión gradual de que no tiene otra opción, y que ha estado repugnando desde mucho antes de darse cuenta.
Cassian Andor de Diego Luna pasa por un viaje de héroe reacio a rebelarse.
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La temporada se divide perfectamente en arcos de tres episodios, cada uno con respecto a una ubicación específica o un desarrollo importante, y cada uno se juega como una película intensa y detallada (cada episodio se extiende unos 45 minutos). No sería mimador mencionar cuáles son esas secciones: Cassian comienza su historia sobre su mundo de natal de Ferrix, una ciudad minera bajo la autoridad imperial (alquilada aún más al sector privado). En poco tiempo, es contratado como parte de un atuendo de atraco rebelde dirigido a un puesto de avanzada militar en Aldhani, un exuberante planeta donde las fuerzas coloniales del emperador han desplazado a las tribus indígenas profundamente religiosas. Los siguientes tres episodios siguen el encarcelamiento de Cassian, en una historia fascinante que se hace eco de LucasStar Wars brote de ciencia ficción Thx 1138hasta que finalmente, todas las diversas subtramas culminan en las entradas de cierre de la temporada.
Esta estructura compartimentada permite una presentación más enfocada de los temas de la serie, ya que obliga al programa a profundizar en una trama que constantemente se mueve y evoluciona. Lo maravilloso de Andor es que logra todo esto a través de un elenco estelar de personajes secundarios, todos los cuales son personas regulares a ambos lados del pasillo (excepto un droide particularmente adorable, el leal homenaje de Cassian B2emo). No se puede encontrar un Jedi o un sable de luz, y solo una batalla espacial, pero el espectáculo sigue siendo propulsivo y termina sorprendentemente filosófico en su enfoque para resistir el fascismo. Es tan experto en esto que podría hacerte preguntarte si Disney, cuyos espectáculos de Marvel han sido políticamente moalado y disculpas – estuvo involucrado con la serie en absoluto.
Resulta que de acuerdo a Showrunner Tony Gilroy, que la casa del ratón tenía una supervisión mínima. El resultado es una historia llena de personajes que caen en grises morales. Cuando Cassian primero se mete en problemas con la ley, y busca la ayuda de su ex novia experta en tecnología Bix (Adria Arjona), se le entrega al imperio por su celoso novio Timm (James McArdle), un personaje que es inmediatamente empático, a pesar de sus siniestras acciones (los primeros planos en un silent y estofado McArcardle van por la vida humanizada por el slimy bastard). Cuando Cassian se convierte en un mercenario, es contratado por el duplicito reclutador rebelde Luthen Rael (Stellan Skarsgård), un acelerador con motivos ocultos, pero un objetivo final altruista de derrotar al imperio. Incluso el comedor imperial de bajo rango, Syril Karn (Kyle Soller) se convierte en un accesorio sorprendentemente adorable de Andor – No a pesar de su patética dedicación a la ideología fascista, sino por eso.
Incluso los antagonistas tienen un nivel de simpatía.
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Si conectarse con los personajes requiere comprenderlos, mucho más de lo que está de acuerdo con ellos, Andor tiene éxito con cada cara nueva que se introduce. Después de todo, es un programa que depende no solo de saber lo que alguien está pensando en un momento dado, sino también sintiendo sus convicciones en sus huesos. Entonces, cuando sus ideologías finalmente chocan, también te quedas en conflicto. Claramente hay un lado “heroico” en esta escaramuza del edificio, pero es difícil de llamar Andor una muestra de héroes. Más bien, es una serie de grandes compromisos morales, explorando el costo físico, emocional y ético de resistir la opresión, a menudo de manera desagradable.
Por ejemplo: hay un enfoque importante en el personaje Mon Mothma (Genevieve O'Reilly), un líder rebelde visto brevemente en Pícaro uno y Regreso del Jedi. Su papel como senador en Coruscant, el corazón del imperio, demuestra tremendamente complicado, dados sus intentos de financiar encubiertos a Luthen, visitándolo bajo la apariencia de comprar en la tienda de antigüedades que corre con una sonrisa enlucida. Mothma camina un límite similar entre las dualidades; Se ve obligada a navegar no solo un estado de vigilancia con regulaciones financieras sofocantes, sino que los zarcillos de su cultura nativa (del planeta puritano Chandrila), cuyas costumbres obsoletas y feas tienen una importancia excesiva en la negociación política. Ningún personaje tiene un binario moral fácil. Ciertamente, no cuando la logística del dinero y las lealtades están involucradas, y las diferentes facciones ideológicas de la rebelión infantil amenazan con separarlo en cualquier momento (cierto militante rebelde de Pícaro uno Hace una breve aparición también).
Algunos personajes ya son radicales cuando comienza el espectáculo, como Luthen, y sus subordinados Vel (Faye Marsaye) y Cinta (Varada Sethu), una pareja que no está de acuerdo sobre cuánto se entregará a la rebelión, pero Andor se trata tanto de lo que radicaliza a diferentes personas. La respuesta nunca es la misma en dos casos. Para la gente de Ferrix ocupada, son Stormtroopers con objetivo letal. Para el equipo de atracos en Aldhani, sus motivos van desde venganza hasta idílicas nociones de libertad en abstracto. Uno de ellos, un ladrón joven e idealista llamado Nemik (Alex Lawther), incluso es un manifiesto lúcido y conmovedor sobre cómo la creciente autocracia intenta superar la capacidad de las personas para resistirlo. Mientras tanto, para los personajes que terminan en una brutal prisión laboral, como el magnético Kino Loy de Andy Serkis, las respuestas van desde reconocer la crueldad arbitraria del imperio hasta perder fe en los sistemas de justicia después de ser dejadas de lado. Después de todo, como escribe Nemik: “El hacha se olvida, pero el árbol recuerda”.
El espectáculo no es nada si no multifacético en su enfoque, con algunos de los diálogos políticos más poéticos que es probable que encuentre en cualquier producto convencional de Hollywood. Sin embargo, sus temas políticos abiertos siempre están al servicio de su drama. Mientras vuelve a las profundidades de las inspiraciones de Lucas, Star Wars fue diseñado, en parte, como una metáfora de la extralimitación militar estadounidense en Vietnam: el programa también es claramente suyo, de lado la abiertamente de la trilogía original, la espiritualidad hippie a favor de un uso más contemporáneo (y posiblemente más revolucionaria) de la fantasía de la ciencia para iluminar el mundo que nos rodea. Y, sin embargo, todavía mantiene el espíritu hippie de Lucas.
Andy Serkis realiza un giro destacado en el arco más fascinante de la temporada.
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El programa no solo imbue al imperio con una ideología más concreta, sino que busca aplastar numerosas culturas nativas bajo sus bootheels, sino que transforma aún más las influencias estéticas originales de Star Wars en dispositivos de narración que representan la batalla de un espíritu colectivista. Los uniformes nazis del imperio no solo tienen un acorde a través de la alusión histórica, sino que enfatizan la conformidad impuesta por quienes los usan. La gente de Ferrix y Aldhani, con sus túnicas fluidas y tonos de tierra cálidos, no recuerdan simplemente la apariencia de diferentes etnias tribales (desde celtas hasta monjes tibetanos y sherpas nepalíes), sino que encarnan la expresividad de cada cultura, su arte, su historia y los lazos que más importan para ellos.
Andor Nunca pierde de vista cómo funcionan los imperios y las rebeliones reales, o lo que está en juego cuando las personas eligen someterse a las rigurosas transformaciones necesarias para formar parte de una revolución violenta. El resultado es un trabajo emocionante de la televisión que llega al corazón de lo que Star Wars fue y siempre ha sido, tal vez en formas más incisivas que incluso las películas originales. Es Star Wars destilado a su esencia, una saga sin lujos que elimina la fantasía, pero refleja más directamente la realidad que la inspiró en primer lugar. No es solo una historia sobre las personas que luchan, sino una historia sobre lo que la gente lucha.
