En muchos sentidos, el sur de California es un caldo de cultivo para los aspirantes a músicos. Podría deberse a la proximidad de la región a Hollywood y las principales etiquetas de grabación. O tal vez realmente hay algo en el agua.
De cualquier manera, es donde artistas como los Red Hot Chili Peppers se familiarizaron por primera vez en Fairfax High School. Es donde NWA ayudó a poner a Compton en el radar del hip-hop, allanando el camino para el propio Rey Kunta, Kendrick Lamar. Sin duda, liderado por Gwen Stefani, se concretó dentro de una reina lechera del Condado de Orange. Billie Eilish comenzó a cantar con su hermano Finneas dentro de su casa de Highland Park. Y la lista continúa.
Cada abril, el Festival de Música y Artes de Coachella Valley trae talento global a multitudes de casi 250,000. Actuando durante dos fines de semana consecutivos, las personas en su mejor festival se reúnen para bailar en el campo abierto, mantienen su lugar de barricada seguro para el titular de la noche y posiblemente descubren su próxima fijación musical. Aunque Coachella es un fenómeno mundial, la alineación tiende a destacar a algunos artistas locales cada año.
The Times habló con los nativos del sur de California: los raperos Shoreline Mafia, el dúo electro-punk Kumo 99, el trío Nu-Gaze Julie y los rockeros de garaje juntos Pangea, sobre cómo se están preparando para el festival del desierto de tres días.
Kumo 99 está cumpliendo sus sueños de 'niño genial'
Ami Komai, la mitad del dúo electrónico-punk Kumo 99, una vez pensó en Coachella como “en algún lugar todos los niños geniales salieron el rato”. Al crecer entre San Pedro y Silver Lake, la madre de la cantante nunca la dejó asistir al festival durante su adolescencia. Pero ahora, junto al compañero de banda Nate Donmoyer, Kumo 99 no solo será parte de la multitud, estarán en el escenario.
“Es un festival tan grande que se sintió inalcanzable. Está muy lejos y pintoresco. Parece un universo diferente. Solía ir a espectáculos en estacionamientos y ese tipo de festivales. No puedo imaginar cómo sería en un campo de golf con estas enormes etapas brillantes”, dijo Donmoyer. “Siempre parecía divertido”.
Kumo 99, formado en 2020, trae la esencia de una pista incondicional a los sonidos de un rave experimental. Komai maneja las voces, a menudo cantando en japonés, y Donmoyer dirige sus breakbeats y tambores pulsantes de ritmo rápido. Escuchado en el favorito de los fanáticos “Four Point Steel Star”, el dúo da forma a un paisaje sonoro sucio y futurista. El lanzamiento de 2022 se lanza en un sintetizador de sonido industrial, marcado con una ciencia ficción esporádica, todo, mientras que Komai grita enérgicamente en el fondo. Dicen que los sonidos de sus respectivas educación a menudo afectan su música, a veces sin siquiera ser consciente de ello, nombrando la cadencia específica de LA como inspiración involuntaria.
“San Pedro tiene una historia musical tan expansiva y tuve la suerte de que tuve la suerte de que mis héroes todavía vivían allí cuando era creciendo”, dijo Komai. Ella cita a Mike Watt de Minutemen y Keith Morris de Black Flag como leyendas locales. “Son súper divertidos y súper gruñones. Todo lo que me gustó fue tan hiper local, así que no me di cuenta hasta que mucho más tarde en la vida de la suerte que fui de crecer donde lo hice”.
Donmoyer, que creció en Washington DC, dice que su vecindario era de un entorno similar. Recuerda con cariño “todas las funciones de REC Center, grabaciones de tablero en vivo en CD-R de bandas de patio trasero y chatarra”.
Además de actuar en el festival, quieren atrapar sets de la pelirroja prodigio y rubia. Pero sobre todo, esperan ser conducidos en un carrito de golf.
“A veces, jugar un festival realmente se siente como un acto de circo itinerante. Tiene el tipo de sensación de 'entrar en la ciudad'. O incluso como asistir a un campamento de verano gigante donde puedes ver a un grupo de tus amigos que no has visto en mucho tiempo”, dijo Komai.
Mafia de la costa
(Austin Simkins)
La mafia Shoreline recién reunida se está manteniendo de la historia
Shoreline Mafia ha vuelto y planean aparecer en los titulares con su rendimiento de Coachella. El rambiente grupo de rap de East Hollywood fue miembros clave de la escena de rap de Los Ángeles a fines de la década de 2010. Con éxitos de fiesta como el gusto de la oreja “mohoso” y la flexión sutil de “Nun Major”, ayudaron a popularizar un nuevo giro del rap de la costa oeste con ritmos de trampa bailables. Pero después de varios mixtapes y un álbum de estudio, los cuatro raperos se separaron en 2020.
Luego, “Heat Stick” de 2024 llegó a las ondas de radio bajo el nombre de la mafia de la costa. Respaldado por un ritmo misterioso, la pista revisa su estilo de vida promiscuo y de fiesta con lirismo hedonista. Impulsado por Ohgeesy y Fenix Flexin, esta nueva era de la mafia Shoreline está marcada por los dos miembros originales que continúan lo que comenzaron en 2016.
“Tuvimos la oportunidad de crecer y descubrir mucho sobre nosotros mismos. Descubrimos cómo trabajar solos, y eso nos hace mejores juntos”, dijo Fenix Flexin sobre su tiempo que pasó separados. “Cuando reunimos el estudio ahora, es como un reloj.
Dicen que su nuevo sonido se siente “diferente, pero lo mismo”, señalando un “juego de ritmo actualizado y esquemas de rima elevados”. Ohgeesy acredita este cambio a un nuevo sentido de madurez. Ansioso por ver cómo su nueva música se traduce en shows en vivo, el dúo considera su próxima actuación de Coachella como una oportunidad para hacer historia.
“Nunca antes había estado en Coachella. Es mi primera vez asistir al festival. Así que asistir como intérprete es una bendición”, dijo Ohgeesy. “Todo el mundo siempre ama a Coachella. Es legendario y todos siempre tienen sus ojos.
Fenix Flexin agregó: “Tengo altas expectativas y grandes esperanzas para el programa en general, solo porque ha pasado mucho tiempo desde que realizamos un nuevo programa y publicamos un álbum. Tiene que ser una de las mejores actuaciones que hemos dado en nuestras vidas”.
Más allá de traer sus altos niveles de energía y sonidos ruidosos al desierto, ven su set como una forma de honrar su ciudad y cemento Shoreline Mafia como un elemento básico en La hip-hop.
“Nos inspiramos en todas las escenas de la ciudad. Crecimos saliendo con Bangers, patinadores, punk rockeros y artistas de graffiti. Subimos un poco de todo en él, seguro”, dijo Ohgeesy. “LA es donde todo se hizo realidad para nosotros. Construimos un vínculo y todo lo demás fue construido para seguir”.
Pangea juntos
(Kelsey Reckling)
Nacido de Santa Clarita, Together Pangea está más que listo para Indio
Cuando juntos, el bajista de Pangea, Danny Bengston, piensa en Coachella, es transportado a un boletón dentro de un JC Penney. Fue donde su madre le compró un boleto por primera vez en 2005. Ese año, las uñas Coldplay y Nine Inch estaban encabezando y recuerda estar más emocionado de ver las langostas.
“Era un niño. Tenía, como máximo, 16 años y terminó siendo una experiencia bastante formativa”, dijo Bengston. “Para mí, en cierto nivel, se dio cuenta de que quería tocar música, y un día quería tocar (Coachella)”.
Juntos, Pangea, hecho de Bengston, el vocalista/guitarrista William Keegan y el baterista Erik Jiménez, han sido una banda desde 2008, pero admiten que no comenzaron a tomarlo en serio hasta 2013. Describiendo Cal Arts como su “incubadora”, los músicos acreditan la escena punk de bricolaje de Santa Clarita de Santa Clarita para darles un punto de entrada a la música.
“Cuando creces en un lugar como Santa Clarita, ese es un suburbio conservador, no hay realmente ningún lugar para jugar. Los Ángeles está a 45 minutos en coche y estás obligado a descubrir cómo jugar espectáculos y construir tu propia comunidad y espacio con lo que tienes. También te hace trabajar un poco más duro”, dijo Keegan.
Después de dejar su “suburbio conservador”, se acomodaron en Los Ángeles e inmediatamente encontraron nuevos centros musicales, comenzando en diferentes galerías de arte y fiestas hasta la transición a The Smelly y Echo Park de Echo de Echo. Durante este período, dicen que pudieron encontrar su sonido orgánico. Con casi dos décadas juntas como banda, estos rockeros de surf de garaje traen un golpe de costa oeste a sus raíces punk de bricolaje. Su gama sonora puede ir desde acústica suave y bien buena hasta voces tensas sobre los riffs de guitarra eléctrica contundentes.
El trío planea tratar su set de Coachella como un espectáculo normal, pero dice que están felices de tener la oportunidad en este punto de su carrera cuando son “un poco mayores y pueden apreciarlo más”.
“En festivales como este, tienes la oportunidad de tener un público más amplio y tener una etapa figurativa y literal más grande”, dijo Bengston. “Lo único es que hay un pequeño temporizador en el borde del escenario, que no tienes cuando estás tocando tu propio espectáculo (titular). Así que debes asegurarte de que no estás (jugando) demasiado”.
Julie
(Jaxon Whittington)
Julie planea 'jugar duro' y mantenerlo simple
En un momento, Julie, una banda de Shoegaze del Condado de Orange, tenía “mucho miedo” a tocar festivales de música. La naturaleza acelerada de un breve conjunto diurno tiene sus desafíos, pero el baterista Dillon Lee compartió que pudieron superar sus miedos a través de la “terapia de exposición”.
“Los conjuntos de festivales ahora se sienten como un mini-juego. No tienes tiempo para pensar y subes al escenario, juegas muy rápido, es increíble, y luego te escapas”, explicó la bajista y vocalista Alexandria Elizabeth.
El trío compuesto por Lee, Elizabeth y Keyan Pourzand, que también canta y toca la guitarra, lanzó su primera canción en 2020, “Flutter”. Es una versión angustia y maximalista de Shoegaze de mano dura, similar a la de mi sangriento San Valentín.
Cuando se unieron por primera vez, los músicos de la adolescencia solo estaban pensando en objetivos a corto plazo. Pourzand quería tocar al menos un espectáculo y Elizabeth tenía como objetivo convertirse en una intérprete regular en su escena musical subterránea local. A menudo pasaban sus fines de semana frecuentando diferentes espectáculos de casas, pequeños almacenes e incluso restaurantes del vecindario que recibirían actuaciones de punk y surf rock. Elizabeth describe la escena como una multitud de personas en camisetas recortadas y pollas de color crudo.
Hasta el día de hoy, Lee todavía tiene dificultades para procesar que jugarán Coachella, diciendo: “No me pasa por la cabeza, pero aún no se ha empapado. Y no creo que lo hará hasta que suceda”. Su primer recuerdo del festival es ver un video de la actuación de Deadmau5 con su madre que estaba celosa de que ella no estaba allí. Elizabeth se ríe mientras revela sus primeras impresiones del festival que tienen que ver con las hermanas Jenner, las coronas de flores y los vloggers de belleza de YouTube.
“Espero tener un buen espectáculo. No trato de tener demasiadas expectativas antes de entrar en el programa, porque siento que eso me prepara para el fracaso a veces”, dijo Lee sobre su conjunto de carpa Sonora.
Elizabeth agregó: “Solo me presentaré y jugaré muy duro. Tengo curiosidad por ver las reacciones de la audiencia porque las multitudes del festival son mucho más relajadas que un espectáculo principal. A veces tendremos fanáticos en la multitud que nos mezclan, pero depende de la zona. De cualquier manera, voy a tener un buen espectáculo con mis amigos”.
Coachella 2025 tendrá lugar del 11 al 13 de abril y del 18 al 20 de abril.
