Qué saber sobre los bailarines de la vida real en 'Étoile'

WHen Constance Devernay partió del ballet nacional escocés en 2023 después de actuar durante quince años, incluidos siete como el rango más alto de la compañía de bailarines principales, no dejó atrás el mundo del baile. Devernay saltó a Estrellauna serie de ocho episodios ambientadas en el mundo de las compañías de ballet de Amy Sherman-Palladino y Dan Palladino, los creadores detrás Gilmore Girls y La maravillosa Sra. Maisel.

En el programa, que se estrenó en el video privilegiado el 24 de abril, Devernay interpreta a un bailarín y también actuó como un doble de cuerpo para Cheyenne (Lou de Laâge), una bailarina aclamada ficticia de París que va a Nueva York cuando su compañía de ballet y un rival intercambian sus estrellas para generar publicidad en la venta de boletos bajos y desconexión de la audiencia. Recordó a los bailarines y actores que trabajaron estrechamente con el coreógrafo Marguerite Derricks para asegurarse de que todos contaran la misma historia, “ya sea a través de las palabras o a través del baile”.

Los creadores del programa han declarado que la precisión era importante en términos de retratar el baile y puedes sentir que en la serie: los bailarines realizan una coreografía en todo momento, y también los vemos estirarse en los pasillos y en la barra y presionarnos entre sí en ascensos entre los ensayos, dando vida a todo en la pantalla pequeña.

Devernay dice que los bailarines tomaron la clase diaria juntos, y agregó que provenían de todos los lugares y empresas diferentes y que pudieron intercambiar experiencias. “Es diferente (de) una empresa, pero en cierto modo, no fue porque creamos, como bailarines, una compañía de ballet”, le dice a Time.

Tocar un espacio en el ceitgeist cultural más amplio ha sido durante mucho tiempo un trabajo en progreso para el ballet, debido en parte a sistémico asuntos En la forma de arte que evita la accesibilidad y debido a las representaciones convencionales que se apoyan en los estereotipos, aplanando el hecho de que el ballet es un trabajo que debe tomarse en serio y un arte. En el Estrella piloto, Los espectadores ven las instantáneas de algunos de esos problemas jugados para las risas: hay referencias a que el ballet esté en “problemas” debido a la desconexión de la audiencia, que los bailarines seguían “comiendo y comiendo”, los financiadores de derecha que intentan influir en la programación y renunciar a los sindicatos. (Mientras tanto, en el mundo real, bailarines en empresas sindicalizadas han asegurado Aumentos salariales, pautas relacionadas con la seguridad y el bienestar, y otras protecciones laborales que les permiten hacer su trabajo).

En Estrella centro son dos directores ejecutivos, uno en Nueva York y otro en París, y lo que se desarrolla a medida que cambian sus estrellas para desgarrar el entusiasmo por el ballet. Su mundo de ballet intenso y ficticio se basa en los verdaderos bailarines que aparecen en la coreografía y en el fondo. Muchos bailarines notaron que este fue uno de los primeros proyectos de los que habían conocido que parecían tomar en serio su profesión, incluso asegurando que los bailarines de ballet profesionales fueran parte del elenco. Tener personas reales que trabajan en la industria en el programa, Devernay dice, es “hermosa”, porque “eso es lo que lo hace especial y lo que lo hace real y verdadero”.

Derricks, que manejó la coreografía del programa, eligió sobre 20 bailarines en cada uno De las compañías de París y Nueva York de la serie, un proceso que comenzó de manera típica: una llamada abierta. En Nueva York, vieron a unos 1,000 bailarines, dice ella. Luego, Derricks optó por recibir videos de bailarines en compañías interesadas. Para asegurarse de que los bailarines parecieran dos compañías cohesivas, Derricks los observó en la clase diaria. “Cuando voy al ballet, y fui mucho en París, fui mucho en Nueva York, los bailarines ahora son extraordinarios”, dice ella. “Eso es lo que queríamos mostrar”.

Derricks también trajo a Tiler Peck, bailarín principal con el Ballet de la Ciudad de Nueva York, al proyecto. Derricks fue uno de los maestros de baile de la infancia de Peck, y hace unos tres años, Peck hizo una “prueba de intercambio facial” para ver si la tecnología funcionaría para que la cara de un no dancer estén en el cuerpo de un bailarín. Finalmente, Sherman-Palladino escribió un personaje para ella, un bailarín principal en la compañía de Nueva York, cuya “personalidad es muy diferente a mí”, dice Peck.

Una de las diferencias entre bailar para el cine y bailar para el escenario, dice Peck, es que cuando los bailarines están haciendo una actuación, lo hacen una a la vez, en lugar de hacer las tomas. Bailando la variación de cisne negro desde el lago Swan, que Peck dice que es lo más difícil que hace en Estrellafue desafiante. “Recuerdo que estaba filmando eso, siento que eran como las 7:30 de la mañana, y normalmente no actuaría hasta que fueran como las ocho de la noche”, dice Peck.

Peck recordó a Dan Palladino preguntando a qué bailarina admiraba más. Ella llamó a Maya Plisetskaya, bailarina líder para el ballet bolshoia quien el personaje Cheyenne reza como parte de su ritual previo al rendimiento. Peck estaba encantado de ver la referencia: “Para ver eso en el programa, podría decir que realmente valoraban nuestra entrada y realmente querían tratar de hacer algo bien”.

Peck cree que el programa podría hacer que el ballet sea más accesible: “Realmente espero que este sea un punto de partida para muchas personas que no saben sobre el mundo del ballet para entusiasmarse”.

Brooklyn Mack, un artista invitado principal internacional, que bailó en una de las compañías de la serie, dice que apreciaba cómo los creadores querían que el baile fuera lo más realista posible en Estrella. “Entrenamos por eso, así que tanto tiempo para poder hacer lo que hacemos”, dice, y agrega que la autenticidad puede ser imposible de replicar. “Una solución simple es usar bailarines reales, por lo que me alegro de que realmente se hayan comprometido con eso”.

Leer más: Comedia de ballet Estrella Tiene una conexión sorprendente con la historia de la Guerra Fría

Hay diferencias en el baile para el cine versus un escenario, en particular, la espera entre las tomas, lo que hace que mantener los músculos sea cálido desafiante. “Literalmente estamos usando cada parte de nuestros cuerpos, nuestras yemas de los dedos, nuestros dedos de los pies y todo tiene que ser hábil”, dice. Incluso los problemas de continuidad aparentemente pequeños pueden llevar el proceso de regreso al cuadrado uno. “Si estás cansado e hiciste esos saltos como 50 veces, no quieres volver a hacerlo”, agrega, riendo.

Un día de filmación particularmente largo, para una escena que puede o no haber sido cortada más tarde (múltiples bailarines mencionaron haber visto al piloto en el momento de las entrevistas), fue una de las experiencias favoritas de Mack: “Estábamos en el escenario y teníamos las luces, y había todas estas cámaras diferentes y geniales, algunas que se balancearían, y luego el tipo en la plataforma de la plataforma después de ti, tratando de seguir adelante”.

Taïs Vinolo, que interpreta a Mishi, el “Estrella en ascenso” Originario de París y baile en Nueva York, quien es enviado de regreso a París como parte de la trama de intercambio del programa, señala que la coreografía de filmación no solo depende de la actuación del bailarín; Depende de la cámara. “Es como una coreografía con todo el equipo en el set”, dice por correo electrónico. Vinolo estaba bailando con el Ballet Nacional de Canadá cuando se lesionó, explicando que sus días se limitaban principalmente a descansar e ir a fisioterapia. Entonces, cuando una directora de casting le preguntó si estaría interesada en audicionar, pensó “¿por qué no?” Además, Vinolo dice: “Me encantan los desafíos”.

John Lam, quien dio su actuación de despedida después de veinte años con Boston Ballet el día antes de que comenzara a filmar, se hizo eco de cuánto entra en una “pequeña astilla” de un episodio. Un artista orientado a los detalles, a Lam, a Lam le encantaba ver cómo se desarrollaba todo el enfoque en todo, desde la iluminación hasta el sonido hasta la colocación.

Lam dijo que su lente que entraba en el proyecto era grande, debido a su experiencia vivida como artista, y que podría ser una “persona impactante” para las generaciones prometedoras “.” Creo que amplificar a los bailarines masculinos estadounidenses vietnamitas es algo que realmente no se escucha “, dice, y agrega que pensó que el programa podría ser una gran oportunidad.”

Él dice que pierde esos momentos entre sesiones, cuando los bailarines esperan juntos, permitiéndoles desarrollar “estas increíbles y hermosas relaciones donde puedes conocer a todos donde sea que estén en sus carreras”, dice. Fuera de la pantalla, Lam también ayudó a otro miembro del reparto a prepararse. Debido a que ambos estaban basados ​​en Massachusetts, Lam entrenó a Lamay Zhang, quien retrata a un estudiante de ballet, Susu. Servir como maestro en esta capacidad le dio una idea de cómo asegurarse de que cuando llegaron para establecer, “realmente estamos perfeccionando la verdadera base del ballet clásico”.

Obtener los detalles correctos

Asegurar que la base del ballet estuviera representada era importante para todos los artistas, especialmente dada la forma en que otras representaciones de su profesión se han sentido faltantes. “Definitivamente es algo que nos encanta hacer, pero también es un trabajo”, dice Unity Phelan, bailarina principal de New York City Ballet, que interpreta a Julie, una bailarina en la compañía de Nueva York del programa.

“En la mayoría de las otras cosas que he visto, honestamente desde Escenario centralSiempre he sido como, no, no realista “, dice Phelan. Pero muchas partes, especialmente la dinámica del bailarín de entrar en clase con juntos, chatear en la barra, sus perros corriendo, sentidos en el punto, Phelan explica. Por supuesto, algunas cosas están dramatizadas o exageradas, Phelan agrega, pero en general, en general, se siente como un trabajo real, lo que recordó:” Esto es como mi trabajo regular, pero todo lo que me gusta “, pero todo lo que me gusta”, pero es un trabajo regular.