Esta historia es parte de la imagen Emisión de abrilexplorando el movimiento y cómo nos cambia desde adentro. Para el tema, el artista Grace Weinrib Creó una obra de arte original basada en las cosas que su padre dejó atrás. En esta entrevista, Weinrib comparte su proceso.
Durante los últimos años, he estado revisando las colecciones de mi papá. Para el contexto, mi familia se mudó a Santiago de Chile en el '92 desde Los Ángeles. Nací allí. Mi papá hizo voces de dibujos animados. Trabajó con dibujos animados de Hanna-Barbera, y se casó con un chileno, mi madre. Mi padre falleció en 2006; Mi madre y yo estamos aquí, y mi hermana regresó a Los Ángeles en 2019.
He estado pasando por las cosas de mi papá, una, porque hice el tiempo. Dos, porque sentí que era el momento apropiado para hacerlo. Es un proceso muy emocional, por supuesto. El próximo año pasará 20 años desde que falleció. Tengo 41 años, no lo tuve por mucho tiempo. He estado clasificando las cosas, eligiendo lo que voy a conservar para mí, lo que voy a regalar. El viaje de hacer esto también ha tenido mucho que ver con darle a estas cosas una segunda oportunidad y una segunda vida: sacarlas de un almacén o habitación o caja y alguien que realmente lo use y le da un nuevo significado. Hay algo simbólico y transformador en eso que realmente he disfrutado, y no lo esperaba.
“Me estoy dando cuenta de que la razón por la que estoy interesado en hacer que funcionen un pequeño formato en este momento tiene que ver con el universo al que estoy haciendo referencia, que, en el caso de esta serie, son libros, el viejo mundo de las listas y la papelería y las piezas de papel descartadas”.
De la serie “Cristales de sulfato de refresco y lima”, collage, lápiz, tinta, sello, cinta, frotaje en papel, díptico 22.5 x 30 cm, 2025.
He ido a los mercados de ventas y pulgas de garaje, y solo pongo mi pequeña posición allí y hago todo realmente agradable. Es divertido hacer la investigación, averiguar qué es todo, porque tengo todo tipo de objetos, como fósiles y minerales y Thimbles Avon de los juguetes de los años 80 y japoneses de los años 60. Me di cuenta de que estaba haciendo tanto trabajo, tomando fotos y midiendo todo. Pensé: “Esto es arte”. Este es un proyecto: esto no puede ser algo que estoy haciendo al lado.
Verás en el trabajo una papelería de la librería de mi papá, que estaba en Melrose: “Lenny's Book Nook: Libros inusuales y usados comprados y vendidos”. Parte de lo que es interesante para mí es la ficción que tienes que crear cuando alguien fallece: llenas los espacios en blanco. Y la memoria es muy complicada en ese sentido, porque alguien te dice algo, y luego lo recuerdas de cierta manera. Eso también informa el trabajo, esa forma extraña que funciona la memoria. Es interesante cómo, por ejemplo, la librería de mi padre, he recordado cosas diferentes de ella. Nunca fui allí. Solo tengo un poco de datos. El arte es un lugar súper fértil para hacer asociaciones porque creas algo que es paralelo a la realidad.
También comencé nuevas colecciones en el proceso. Por ejemplo, recopilo listas que encuentro cuando voy al supermercado, y alguien simplemente deja su lista en el piso; siempre seré el vacío que lo limpiará para esas personas. Los encuentro entrañables, como algo que alguien hizo con absolutamente ninguna pretensión para que sea arte. Y eso también es algo que me encanta de la papelería. No está destinado a ser artístico.
Me estoy dando cuenta de que la razón por la que estoy interesado en hacer que funcionen un pequeño formato en este momento tiene que ver con el universo al que estoy haciendo referencia, que, en el caso de esta serie, son libros, el viejo mundo de las listas y la papelería y las piezas de papel descartadas. También me di cuenta de cuán íntimo puede ser el dibujo, y gran parte de este tema no es muy fácil de hablar, es muy personal y privado. Entonces, el hecho de que sea pequeño ha golpeado muy cerca de casa.
Pasar por cajas y pasar por las cosas es increíblemente desordenado. No es como si todo se ajuste bien en una caja. Como, “Oh, aquí está el sector con las tuberías de fumar de mi padre”, no va así en absoluto. Por ejemplo, los juguetes por los que he estado pasando, están por todas partes. Creo que esta serie, en ese sentido, se relaciona con esa superposición de las cosas, la experiencia de pasar por las cosas. Todavía estoy mirando los trabajos, pero la superposición y las transparencias de los documentos que he estado usando, me abrió algo realmente nuevo e interesante para mí.
–Como se le dijo a Elisa Wouk Almino
Escritorio de estudio de Grace Weinrib, con trabajo de la serie “Cristales de sulfato de refrescos y lima”, mezcla collages de medios de lápiz de color, tinta de China, pluma de tinta de la India, transferencia de papel carbón, sello de goma, cinta de corrección, cinta de enmascaramiento y frottage en papel.
(Cortesía del artista)
Grace Weinrib nació en Los Ángeles y es una artista y maestra visual chilena estadounidense. Actualmente vive y trabaja en Santiago, Chile.
