El dramaturgo habla con De Loss sobre su producción inspirada en LA East, que se estrena en Nueva York el 27 de abril
Antes de que “Real Women Have Curves” fuera una obra de teatro o una película galardonada, fue solo un sueño que Josefina López se anotó en su diario durante el baño se separa de su trabajo en una fábrica de prendas de vestir en Boyle Heights.
Se inspiró en sus compañeras costureras, las mujeres en los márgenes de la sociedad, que aún irradiaron alegría y sabiduría a pesar de sus circunstancias de explotación.
“Mi intención era mostrarle a la gente el coraje que se necesita para ser una persona que ha sido marginada y aún amarse a sí mismo”, dijo López por una llamada de zoom.
Más de dos décadas desde el lanzamiento de la película en 2002, que introdujo al público al actor ganador del Emmy America Ferrera, La Dream de López ahora está recibiendo su brillo en Nueva York. Dirigido y coreografiado por Sergio Trujillo, “Real Women Have Curves: The Musical” hace su debut oficial de Broadway el 27 de abril en el Teatro James Earl Jones.
Esta clásica historia del este se centra en Ana García, una adolescente testaruda con aspiraciones educativas, que a menudo está en desacuerdo con su tradicional madre mexicana menopáusica, Carmen. La historia toca los asuntos de imagen corporal y autonomía sexual dentro de su comunidad de mujeres inmigrantes, a quienes a menudo se les muestra trabajando dentro de una fábrica de prendas en medio del sofocante calor de verano de 1987.
La compañía de “las mujeres reales tienen curvas”.
(Avery Brunkus)
La recién llegada Tatianna Córdoba, nativa del Área de la Bahía y graduada del Conservatorio de Boston, interpreta el liderazgo en esta historia de la mayoría de edad. La estrella de televisión y cine puertorriqueña Justina Machado, mejor conocida por su papel en “One Day at a Time” de Netflix, adquiere el papel de Carmen, 32 años después de que interpretó a Ana por primera vez en el estreno de Chicago de la obra. Actriz mexicana Florencia Cuenca Co-liderará en el papel de Estela, la hija mayor de la familia García.
El musical de Broadway completará las diversas iteraciones de esta historia atemporal con la música del cantante mexicano Joy Huerta, la mitad del dueto Jesse y Joy, y el compositor Benjamin Velez.
López considera el principal “Divino Tiempo” del musical.
“Esta historia sale exactamente en este momento cuando necesitamos una historia para cambiar la narrativa sobre los inmigrantes que son criminales”, dijo López, refiriéndose a la administración Trump. último intento de deportar en masa inmigrantes a las famosas prisiones de El Salvador sin el debido proceso.
“Lleva a Broadway a cambiar la cultura”, agregó López, con un guiño al impacto cultural que el musical de Jonathan Larson “Rent” tuvo en la conversación nacional en torno al VIH/SIDA.
En el primer día de ensayo de producción, López dio un discurso emocional sobre por qué se sintió llamado a escribir “Las mujeres reales tienen curvas” hace 37 años. Nacido en San Luis Potosí, México, López basó gran parte de la historia sobre su propia experiencia como una joven indocumentada.
“Sabía que había algo mágico y especial en este momento en mi vida”, dijo López al elenco. “Esta historia importa incluso si todo el mundo dice que eres reemplazable, no importas, ni siquiera eres humano. Había una parte de mí que decía: 'No, soy humano'”.
Al igual que el personaje Ana, que deja a Boyle Heights para seguir sus sueños en la Gran Manzana, López se mudó a la ciudad de Nueva York a los 18 años. Asistió a los dramaturgos hispanos de Intar (Relaciones de Artes Internacionales) en el laboratorio de residencia; Dirigida por la dramaturga cubana Americana María Irene Fornés, fue donde comenzó a formalizar sus ideas en una obra de teatro, también llamada “Las mujeres reales tienen curvas”.
“Quería luchar por mi humanidad y escribir sobre mi humanidad”, recordó López, “y sobre lo que es ser un verdadero ser humano y una mujer”.
Su primera etapa se estrenará en 1990 en el Centro Cultural Mission en San Francisco, con varias producciones en todo el país a partir de entonces, incluso en San Diego, San Antonio, Chicago y Los Ángeles. En 1998, llamó la atención del productor de cine George Lavoo, quien luego se acercó a López sobre adaptarlo para el cine. Juntos, coescribieron el guión.
Con HBO apoyando la producción, América Ferrera, que entonces tenía 17 años, fue elegida como Ana, su papel cinematográfico más grande hasta ahora, después de aparecer en la comedia deportiva de Disney “¡Gotta Kick It Up!” Lupe Ontiveros, que actuó en producciones teatrales de la obra y en varios Gregory Nava Films, fue elegida como Carmen.
“Ella me recuerda a mi madre”, dijo López.
La película de 2002, dirigida por Patricia Cardoso, demostró ser un éxito en el Festival de Cine de Sundance: ganó el estimado premio de audiencia por películas dramáticas. La pareja madre-hija en pantalla, Ferrera y Ontiveros, ganó conjuntamente el Premio especial del jurado por actuación.
América Ferrera, izquierda, y Lupe Ontiveros como su hija Ana y Madre Carmen en la película “Las mujeres reales tienen curvas”.
(Nicola Goode / HBO)
Tras el éxito de la película, hubo una serie de intentos de convertir la querida historia de la costa oeste en un musical, dijo López, pero fracasaron debido a diferencias artísticas irreconciliables. Eso fue hasta que conoció a Trujillo, el coreógrafo ganador del premio Tony detrás de algunas de las producciones más populares de Broadway: “Memphis”, “Jersey Boys”, “¡En tus pies!” y “no está demasiado orgulloso”.
Trujillo, originario de Cali, Colombia, fue indocumentado durante varios años en Toronto antes de mudarse a Nueva York para seguir una carrera en la coreografía del teatro musical. López llamó a la asociación “un partido”.
“Él es el director correcto porque no tengo que explicarle el dolor de ser indocumentado”, dijo López. “Él entiende cómo sufres y te sientes invisible”.
El musical de Broadway representa un momento de círculo completo para López, que una vez fantaseó con las “mujeres reales tienen curvas” en una marqueada su residencia en Nueva York. Incluso podría haber manifestado su destino en una de las escenas finales de la película de 2002, cuando ANA aparece desde la estación de metro y se encuentra frente a la taquilla de un espectáculo de Broadway.
El lugar de filmación no era intencional, recordó López, era simplemente la estación de metro más cercana al apartamento de Lavoo, pero algo sobre ese momento se siente como Kismet ahora.
“Es mi historia y es mi destino”, dijo López.
