Jeremy Jordan se profundiza en el musical oscuro

En la producción de Lincoln Center Theatre de Floyd Collinslos creadores Tina Landau y Adam Guettel resucitan su proyecto Touchstone, el extraño musical extraño, a veces lento pero en su mayoría hermoso que concibieron por primera vez en sus días como estudiantes de Yale y luego lo dieron vida en una producción de Broadway de 1996 de corta duración pero legendaria. La nueva producción, que se inaugura esta noche en el Teatro Vivian Beaumont de Broadway en el Lincoln Center, no deja dudas de por qué los que la vieron por primera vez hace casi 30 años han estado difundiendo su evangelio desde entonces.

Con la partitura y las letras a menudo sublimes de Guettel que se encuentran en el terror, el cinismo y, sobre todo, la esperanza eterna contra la esperanza bien capturada en el libro de Landau, Floyd Collins Podría perseguir a algunos de los que lo ven ahora tan seguramente como perseguían a tantos en el '96.

Note, sin embargo, que no digo que perseguirá todos Quién lo ve, y eso es simplemente porque este musical no está exento de defectos, especialmente un libro demasiado largo y repetitivo que puede desafiar la paciencia, y una puesta en escena que dispersa a los personajes cercanos y lejanos en el espacio masivo de Beaumont. Un cuento musical tan íntimo como Floyd Collins Es casi seguro que se beneficiaría de una puesta en escena, y un escenario, que refleja la pequeña naturaleza gema de su material.

Aún así, nadie puede discutir con las actuaciones aquí, en particular Jeremy Jordan, el popular cantante de Broadway de Periódicos y El gran Gatsbyaquí dando el desempeño de su carrera. Al mando de una voz que se requiere que lo haga mucho en el musical, desde Yodeling melódico y encantador (y luego en un dúo con su propia voz de la eco de la cueva) hasta la quejumbroso (“Y ella tendría ojos azules”) y el alegre (“La canción de Riddle”, “Cómo va la gloria”), Jordan rica, que afecta la voz es un marvel de versatilidad de la versatilidad.

Y sí, hay canciones y momentos alegres en Floyd Collinsincluso si una descripción rápida del programa podría sugerir lo contrario. Es posible que desee dejar de leer aquí para evitar el spoiler grande y gordo, pero dado que el programa se basa en un evento conocido de la vida real en 1925 que inspiró una película aún más conocida (1951's As en el agujero Protagonizada por Kirk Douglas), el final del musical, Floyd muere, realmente debería sorprender a nadie.

Jordan interpreta a Floyd Collins, un joven en 1925 Kentucky que preferiría explorar las muchas cuevas del área que trabajar en la tierra de la granja “Hardscrabble” de su padre. (Collins no estaba solo: el área cercana a la cueva gigantesca en Kentucky experimentó una locura en los años 20 mientras Spelunkers buscaba en las cavernas profundas como una aventura rica-rica-rica: mientras los sueños de Floyd, encuentran el correcto, construyen algunos pasos, transmiten algunas luces, agregan un soporte de conciencia y voila. Atracción turística para dinero.

En los primeros 15 minutos del musical, brillantemente escenificado y realizado en esta producción, Jordan aparece solo en un set completamente negro con cubos grandes, negros e irregulares que se elevan para que trepara, y luego un monolito alto y grande que escala, trabajando a través de sus diversas aberturas y finalmente deslizándose.

Canta a Jordan mientras explora, mostrándonos lo que está en el alma de los sueños estadounidenses que perseguían a Floyd Collins:

“Nunca he habido otro hombre aquí/
Sin indios, sin buscadores de emociones/
¡No hay malditos tontos Cavin!/
Nadie, nada hasta que la encontré/
¡Dios me la mostró primero! “

Pero él también canta esto:

“Hay una especie de asombro/
No puedes atrapar en una fotografía/
Es como una mandíbula gigante, me está llamando “

Muy pronto, la mandíbula gigante muerde, y Floyd está atrapado en un pasaje muy estrecho, rocas que caen sobre sus piernas y luego sus brazos, lo que lo sujetan.

Sobre el suelo, familiares, amigos y vecinos se reúnen en la boca de la cueva, donde Floyd ha dejado su chaqueta y otros artículos. Inicialmente toman las noticias con calma, ya que Floyd se ha metido en mermeladas antes y siempre logra retirarse. Pero a medida que pasa un anochecer, y luego otro, se dan cuenta de que esta vez es diferente. Floyd, con su interpretador Jordan confinado a una tabla inclinada para la mayoría del resto del musical, no está surgiendo.

Mientras que su hermano Homer Collins (Jason Gotay) al principio puede llegar a su cuerpo lo suficientemente lejos como para escuchar a su hermano, un periodista de Cub Reporter recién en la escena llamado Skeets Miller, el apodo que abrevié de mosquito, debido a su ligera construcción, pronto se aprieta por los lugares apretados y en realidad haciendo contacto. Miller (Taylor Trensch) puede entregar comida y agua (las manos de Floyd se liberan, pero no sus piernas) y comienza una serie de entrevistas con el hombre atrapado para transmitir su difícil situación al mundo.

Y el mundo escucha. De repente (como en el evento de la vida real y la película posterior), la somnolienta cueva de arena en el condado de Barren, Kentucky, se convierte en una atracción turística, pero no por las razones que Floyd había imaginado. La gente no viene a explorar la cueva, sino a mirar y esperar un rescate, o tal vez un resultado diferente.

El primer acto de Floyd Collins Se centra principalmente en la familia Collins: Floyd, por supuesto, y el hermano Homer, el padre Lee (Marc Kudisch), la madrastra Jane (Jessica Moleskey) y la hermana Nellie (Lizzy McAlpine), un alma sensible al estilo de Tennessee Williams que acaba de ser liberado de algún tipo de asilo mental. Ella y Floyd han tenido un vínculo de toda la vida, casi telepático.

El Acto II cambia el estado de ánimo del musical a medida que el escenario se convierte en una de las grotes de carnaval. El set, diseñado por el colectivo de Dots, ahora cuenta con luces de carnaval, fuegos artificiales, un juego o dos, incluso ese soporte de concesión que Floyd había planeado. Por supuesto, ahora el sitio turístico tiene una penumbra mórbida sobre él. El número de apertura posterior a la intermisión es “es tan notable” cantado por un trío de reporteros, en gabardinas negras y fedoras, armonizando como si pudieran anticipar las hermanas Andrews. El número de estilo de vodevil (Jon Rua diseñó las encantadoras secuencias de baile) tiene un tono alegre y gafable, incluso cuando agita un musical que necesita agitación.

La trama desde allí va a donde va, con intentos de rescate realizados y perdidos, culpan a todos y un dolor de algunos. Hay un número encantador llamado “El sueño” en el que el Supine Floyd se levanta y camina para encontrar a su familia, amigos e incluso al reportero, con quien ha desarrollado una dulce relación que queda abierta a la interpretación, todos vestidos de blanco salvan al hombre de la hora con el barro y el barro de la hora. Han pasado más de dos semanas desde que quedó atrapado por primera vez.

Landau ha reunido un buen elenco para dar vida a esta triste historia, con Jordan liderando la carga. Gotay, como el hermano inquieto que, a su manera, está tan atrapado como Floyd, aunque no por rocas sino por las expectativas de un padre, coincide con la voz de Jordan en cada paso del camino. Kudisch y Moleskey son muy afectantes ya que los padres angustiados empujaron a sus límites, y Sean Allan Krill como el ingeniero de Big Shot fuera de la ciudad que viene a salvar el día da un rendimiento perspicaz que comienza con la arrogancia, se mueve a través del apego genuino y termina con, bueno, derrota.

Dos actuaciones también se deben tener en cuenta: Trensch como Cub Reporter Skeets y McAlpine como la hermana alternativamente optimista y rota Nellie. Trensch desarrolla al periodista con destellos de miedo, ambición, deber y, al final, un amor por Floyd que Landau insinúa muy sutilmente se ha convertido en algo cercano a romántico. Cada elección hace Landau con Trensch y McAlpine es la correcta.

McAlpine, quien ha construido una carrera muy exitosa como un cantante y compositor indie pop, hace un impresionante debut en Broadway aquí, cantando el número de bluegrass infundido “Lucky”, una de las canciones más bonitas, en un rango medio cristalino que sugiere música de raíces apalaches mientras está firme en el escenario del teatro.

La música de Guettel, en general, no siempre es fácil en la primera escucha. Es soñador y poco convencional, la falta de melodía suele ser la primera queja, pero aquí el puntaje está infundido con elementos de país, blues y música de montaña, dándole una sensación de origen. Las orquestaciones de Bruce Coughlin son excelentes.

Aún así, la partitura y la producción en sí misma, y ​​pueden arrastrar a veces, particularmente cerca del final, cuando, tal vez con un poco de culpa, algunos miembros de la audiencia podrían desear un destino rápido. No comparar nuestra prueba de resistencia con la del pobre Ol 'Floyd, pero aún así, una repetición de cuento más estricta, menos repetición musical y una puesta en escena más íntima podría enviar lo estimado Floyd Collins altísimo.

Título: Floyd Collins
Evento: Teatro Vivian Beaumont de Broadway en Lincoln Center
Dirección, libro, letra adicional: Mes
Música y letra de: Adam Guettel
Elenco: Jeremy Jordan, Jason Gotay, Sean Allan Krill, Marc Kudisch, Lizzy McAlpine, Wade McCollum, Jessica Moleskey, Taylor Trensch, Cole Vaughan, Clyde Voce y Kevin Bernard, Dwayne Cooper, Jeremy Davis, Charlie Franklin, Kristen Hahn, Happy McApartlin, Kevyn Morrow, Kak Resnick, Justin Showell y Colin Trudell.
Tiempo de ejecución: 2 horas 35 min (con un intermedio)