AEl último show de Sherman-Palladino, Étoile es una parodia de bailarines de ballet de los pies y divertidos. En primer lugar el 24 de abril, la serie de ocho episodios trata sobre un truco de relaciones públicas elaboradamente coreografiado en el que las compañías de ballet rivales en la ciudad de Nueva York y París intercambian a sus principales bailarines con la esperanza de lograr que más jóvenes vayan al ballet. En el espectáculo, el director artístico de París, Geneviève Lavigne (Charlotte Gainsbourg) orquesta el truco después de que muchos bailarines renunciaron durante Covid-19, y por lo que ella llama la audiencia “muerta y moribunda” para el ballet y sus corrientes de financiación. En todo el mundo, el Metropolitan Ballet Theatre de Ballet Company de Nueva York, un riff en el American Ballet Theatre, que se presenta en el famoso Centro de Artes de la Ciudad de Nueva York Lincoln Center, enfrenta problemas propios. Las escenas del campus de la ciudad de Nueva York aparecen a lo largo de la serie.
Mientras Estrella No se basa oficialmente en una historia real, en realidad hubo un intercambio de bailarines de ballet entre las compañías de ballet rivales y soviéticas a fines de los años cincuenta y principios de los sesenta. Esto es lo que sabemos sobre el intercambio y cómo difiere de los eventos de Estrella.
Atacando durante la Guerra Fría
En el apogeo de la Guerra Fría, Estados Unidos envió bailarines de ballet a recorrer la Unión Soviética, y los soviéticos enviaron bailarines de ballet para actuar en los Estados Unidos.
“La gente de ambos lados pensó que conduciría a relaciones más pacíficas”, dice Anne Searcy, autora de Ballet en la Guerra Fría: un intercambio sovietamericano y profesor asociado de historia de la música en la Universidad de Washington.
La líder soviética, Nikita Khrushchev, estaba más abierto a mantener relaciones pacíficas con los países capitalistas que su predecesor Joseph Stalin. La Unión Soviética usó ballet, que tiene una rica historia cultural en Rusia, como una herramienta de diplomacia para promover una visión positiva de la forma de vida comunista. “Estados Unidos quería igualar eso”, como dice Searcy.
No todos los bailarines soviéticos fueron a los Estados Unidos; Los gerentes tomaron 110 de los 250. Cincuenta y tres miembros del American Ballet Theatre se dirigieron a la Unión Soviética, incluida Ballerina Maria Tallchief, quien reclamado Tenía pies fríos, literalmente, dijo que estaba tan fría en el escenario que no podía sentir sus pies.
Entre las piezas que los estadounidenses realizaron fueron duetos Lago de cisne y Don Quixote, George Balanchine's Tema y variacionesy Jerome Robbins ' Fantasía gratis. El propio Jruschov se presentó en la última actuación de Moscú e invitó a Tallchief y otras bailarinas a una cena de medianoche. Los soviéticos también se realizaron Lago de cisne en los estados, así como Giselle, Romeo y Julieta y Flor de piedra.
El intercambio recibe una ovación de pie
En general, el público pensó que el intercambio era en Pointe.
“El ballet bolshoi se recibió en 1959 con curiosidad y grandes ráfagas de camaradería de guerra fría”, informó Time.
Los revendedores vendieron boletos para ver el ballet Bolshoi en el Metropolitan Opera House por $ 150 cada uno, que serían alrededor de $ 1568 hoy, y las personas incluso enviadas por correo en cheques en blanco, pidiendo a los vendedores de boletos que llenen su cantidad deseada. La revista describió el Mad Dash como “Crush Fiercest Ticket en la memoria reciente”. Los operadores telefónicos dejaron por el estrés de administrar las líneas telefónicas, y alguien que trabajó para la taquilla fue acosado en una biblioteca pública cuando mencionó a qué se dedicó.
Un intercambio de 1962 ocurrió durante la crisis de los misiles cubanos, y a pesar de la amenaza de que la guerra nuclear estalló, el público en ambos países aún aplaudió a los artistas. Como el tiempo informó en aquel entonces, “la música rusa no volvería a ser la misma. Tampoco, lo más probable es que dance ruso”.
Sin embargo, hubo una actuación que no fue bien recibida: la adaptación de los soviéticos de Espartaco. La audiencia abucheó con eso. Como el tiempo describió la escena dentro de la ópera metropolitana:
“Durante el intermedio en la Metropolitan Opera House la semana pasada, un hombre que necesita un respiro se acercó a un asistente en una salida.” Cuando “, preguntó,” ¿Comenzará la próxima orgía? ” Apenas tuvo tiempo de esperar una respuesta.
No hubo ganador ni perdedor en este intercambio de ballet. No terminó la Guerra Fría, la Guerra Fría en sí no terminó hasta 1989, pero ayudó a los estadounidenses y soviéticos a verse en una mejor luz. Como Searcy explica su efecto: “Los estadounidenses pudieron ver a los verdaderos soviéticos en lugar de leer sobre estas personas aterradoras que son diferentes de ellos, y pueden verlos creando arte, que tuvo un gran impacto (términos) creyendo que los soviéticos eran humanos como ellos. Viceversa, los espectadores soviets estaban impresionados con los artistas estadounidenses y eso los hizo más simpáticos, a cierta extensión, a cierta extensión, a los que no les impresionó los espectadores. sentido de que uno lo hizo mejor que el otro “.
Como el intercambio Estrella falsifica el estado del ballet
Mientras que el intercambio de ballet de la Guerra Fría fue respaldado por los gobiernos estadounidenses y soviéticos, el ballet intercambio en Estrella es un truco patrocinado por un donante en medio de una crisis de relaciones públicas, ya que su compañía está lidiando con un derrame de petróleo. Se burla de las tensiones entre los directores artísticos y las personas que escriben cheques.
Al igual que TallChief, los representantes de American Dance Company en Estrella Experimente un choque cultural que se mudó a París. Un famoso coreógrafo Tobias Bell (Gideon Glick) sale cuando no puede replicar sus artículos de tocador.
Para otros bailarines, el intercambio demuestra cambiar la vida en el buen sentido. Una bailarina parisina de la compañía estadounidense Mishi (Taïs Vinolo) se da cuenta de que se siente más en casa en la ciudad de Nueva York que en su ciudad natal debido a las chicas francesas camisetas con las que creció y sus padres de pareja de poder que básicamente la ignoran. Y no solo la prima bailarina parisina Cheyenne Toussaint (Lou de Laâge) estrella El cascanueces, Pero también lleva a una niña debajo de su ala, la hija de una mujer de limpieza que ha estado practicando en los estudios de ensayo fuera de horario. Ella lucha por que la niña se inscriba en la escuela de ballet en el campus, y luego se estrella las sesiones, dándole comentarios de amor difícil en cada posición.
Mientras que el intercambio de ballet fue un éxito instantáneo durante la Guerra Fría, en Estrellano está claro si el intercambio está generando suficiente atención para la mayoría de las series. Al final, definitivamente es visto como un éxito, pero totalmente por accidente. Ahora queda por ver si un espectáculo de Amazon en el ballet atraerá a más personas al ballet real.
