Es Showtime para Hollywood en el Capitolio de California.
La industria del entretenimiento del estado ha pasado meses pidiendo ayuda de Sacramento para detener el declive de la producción de cine y televisión y ahorrar miles de empleos.
Esta semana, después de meses de discursos y promesas de funcionarios públicos, dos proyectos de ley destinados a impulsar el asediado negocio despejaron sus primeros obstáculos legislativos.
Los proyectos de ley están destinados a hacer que el incentivo de producción de cine y televisión de California sea más competitivo con otros estados y países al aumentar el crédito fiscal hasta el 35% de los gastos calificados y ampliar los tipos de producciones que serían elegibles.
Es una línea de vida potencial para la industria del entretenimiento, que ha sido maltratada en los últimos años por la desaceleración de la producción provocada por la pandemia, los huelgas de duales escritores y actores en 2023, un retroceso en el gasto de los estudios, los recientes incendios y producciones de California California que huían del estado de oro.
“No queremos convertirnos en la industria automotriz en Detroit o aeroespacial en California”, dijo Rebecca Rhine, presidenta de la Coalición de la Unión de Entertainment y directora ejecutiva occidental del Directors Guild of America. “Cuando nuestra industria prospera, creemos que California prospera”.
Los proyectos de ley obtuvieron votos unánime del Comité de Ingresos e Impuestos del Senado estatal y el Comité de Artes y Entretenimiento de la Asamblea.
Pero a pesar de la llamada inicial del gobernador Gavin Newsom el año pasado a más del doble del dinero asignado al programa de crédito fiscal de cine y televisión del estado, la aprobación de las dos facturas está lejos de ser un acuerdo hecho.
Los críticos han sido escépticos sobre el programa de crédito fiscal de cine y televisión desde que se introdujo en 2009 bajo el ex gobernador Arnold Schwarzenegger. Algunos dicen que los créditos fiscales son obsequios corporativos y no ofrecen tanto valor económico como reclaman los defensores.
“La economía lo hace mejor cuando el gobierno no elige a los ganadores y perdedores”, dijo Wayne Winegarden, miembro senior de negocios y economía del Pacific Research Institute, un grupo de expertos con sede en California que aboga por los mercados libres. “Esta no es la forma correcta de obtener un entorno empresarial fiscal pro-crecimiento que acelere el crecimiento del empleo”.
Además, California ahora enfrenta una perspectiva económica difícil, ya que los funcionarios se preparan para posibles recortes en fondos federales, así como presiones relacionadas con la tarifa sobre los ingresos estatales y la volatilidad del mercado de valores que podrían reducir las colecciones de impuestos que financian programas estatales.
Eso obliga a preguntas difíciles para los legisladores sobre qué prioridades financiar.
En una publicación reciente sobre xEl asamblea Corey Jackson dijo que los votantes demócratas en California “deberían estar indignados de que no estemos gastando más en viviendas, permitiendo que las personas mayores caigan en la falta de vivienda y permitan que tantos niños vivan en la pobreza. Para las exenciones de impuestos corporativos y de cine”.
Alcanzado por teléfono, Jackson dijo que al expandir los créditos fiscales de cine y televisión es una política digna, los legisladores estatales deben considerar lo que tendrían que sacrificar por ellos, particularmente porque el presupuesto estatal está bajo estrés.
“Si estuviéramos de vuelta en el período en el que tenemos más dinero del que podemos gastar, esto sería obvio”, dijo Jackson. “Pero es hora de traer a las personas de vuelta a la realidad. Esto no debería ser solo un golpe para las personas”.
Los trabajadores de Hollywood argumentan que un crédito fiscal de cine y televisión ampliado generaría retornos económicos más allá de la industria, con efectos de dominio conmovedoras, así como pequeñas empresas como tintorerías, floristas y caterines que dependen del gasto de entretenimiento. Y después de años de luchas, los trabajadores dicen que la industria está en un punto de inflexión.
Eso ha llevado a un gran esfuerzo de cabildeo por parte de Hollywood.
Se han enviado más de 100,000 cartas a legisladores estatales individuales en apoyo de los proyectos de ley, con 22,000 cartas adicionales enviadas al Comité de Ingresos e Impuestos del Senado.
Docenas de representantes de todos los principales sindicatos de la industria del entretenimiento caminaron a Sacramento para apoyar la legislación, al igual que los ejecutivos de estudio, sus cabilderos y la cita de la cine. Grupo comercial.
Es el tipo de espectáculo del senador estatal de Force Ben Allen y el asamblea Rick Chavez Zbur, dos de los copatrocinadores de los Bills, habían pedido cuando hablaron con una multitud la semana pasada en las instalaciones de grabación de Evergreen Studios de Burbank e instaron a los trabajadores de entretenimiento a contactar a sus representantes.
“Será una pelea hacer esto debido a los vientos en contra”, dijo Allen a la multitud, señalando que hay muchas prioridades en competencia a nivel estatal. Solo la mención de la legislación fue suficiente para provocar aplausos y vítores de la audiencia.
Los expertos y legisladores de la industria, incluso en el Ayuntamiento de Burbank, han tratado de defender las críticas de que este es un regalo para las corporaciones.
Los describieron como facturas de empleo que recompensarán las producciones que generan la mayor cantidad de empleo y no permitirán que las empresas usen los créditos fiscales hasta después de que la producción haya envuelto.
Actualmente, California proporciona un crédito fiscal del 20% al 25% para compensar los gastos de producción calificados, como el dinero gastado en equipos de filmación y conjuntos de edificios. Las compañías de producción pueden aplicar el crédito a cualquier pasivo fiscal que tengan en California. Aumentar el crédito al 35% es significativo, dicen los partidarios. Los proyectos que disparan en otras partes del estado podrían obtener un crédito del 40%.
La legislación también ampliaría los tipos de producciones que calificarían, incluidas películas animadas, cortos y series, junto con espectáculos de competencia a gran escala. Las producciones independientes se asignarán el 10% de la cantidad total en el programa, por encima del 8% actual.
“En algunos aspectos, los vientos en contra han fortalecido el proyecto de ley”, dijo Allen al Times. “Han forzado conversaciones y negociaciones muy cuidadosas, intensas, reflexivas y específicas”.
Fuera de Hollywood, los proyectos de ley tienen el respaldo de la Federación Laboral de California, cuyo consejo ejecutivo votó por unanimidad para apoyar la legislación en febrero, dijo la presidenta Lorena González.
Aunque la organización no siempre apoya los créditos fiscales, la Federación siempre ha apoyado el programa de cine y televisión, dijo.
“El hecho es que la situación única con Hollywood está tan sindicalizada”, dijo González. “Para preservar esos buenos trabajos sindicales y las vidas de clase media que se desarrollan como resultado, nos gustaría mantener esos trabajos aquí”.
El esfuerzo de cabildeo ha llevado a alianzas inusuales, particularmente a raíz de las huelgas, con los estudios y los sindicatos de Hollywood que se unen del mismo lado. Ambos grupos, sin embargo, han trabajado juntos en propuestas de crédito fiscal de cine y televisión anteriores.
En una carta a los líderes del Comité de la Asamblea sobre Ingresos e Impuestos, Motion Picture Assn. El presidente ejecutivo Charles H. Rivkin escribió que los cambios en el programa de crédito fiscal de cine y televisión “ayudarían a atraer más producciones y empleos en California”.
Si se promulgó el proyecto de ley, escribió, los estudios presentarán más solicitudes a la Comisión de Cine de California, “lo que lleva a localizar más de sus producciones en California, lo que creará y retendrá buenos empleos para los californianos”.
Pero incluso dentro del impulso general de Hollywood, hay diferentes prioridades entre las partes interesadas. Durante la reunión del Ayuntamiento de Burbank, los trabajadores de la postproducción y los profesionales de puntuación musical pidieron taladores, señalando que otros estados y países ahora ofrecen reembolsos específicos para este trabajo.
Eso ha llevado a una fuerte disminución de la producción para estos trabajadores. El número promedio de días de grabación reservados para una muestra de las etapas de puntuación de LA ahora es de 11 días para 2025 hasta el momento, muy lejos del promedio de 127 días para todo 2022 durante el pico del auge de la transmisión, dijo Peter Rotter, fundador de Partners Music Partners, que ayudó a organizar el Salón de la Ciudad.
Muchos trabajos de puntuación se han mudado a Europa o incluso a Nashville, mientras que algunos trabajos de postproducción se han desviado a lugares como Canadá y Londres.
“Va a tomar un pueblo”, dijo Rotter al Times. “Tenemos una oportunidad en esto ahora mismo”.
