“No vivas aquí, no surfes aquí”.
Esa es la advertencia hostil que sigue siendo repetida al surfista sin nombre de Nicolas Cage, un visitante de las playas australianas locales donde pasó su infancia. Es Navidad, y él quiere llevar a su hijo adolescente (Finn Little) a montar las olas que creció surfeando antes de que su ex esposa lo atraiga por el resto de las vacaciones. Pero una vez que llegan a la playa de “solo lugareños”, se encuentran con la agresión de un grupo de matones que se hacen llamar los Bay Boys, liderados por el bronceado y enigmático Scally (un Julian McMahon deliciosamente siniestro), una figura de culto que se ha posicionado como un gurú de autoayuda para hombres que se han vuelto demasiado “suaves”.
El surfista al principio les atrae al explicar que creció allí, pero cuando se burlan de él por irse, revela que regresará: es un hombre de negocios muy importante a punto de cerrar un trato en la casa del acantilado que era su hogar en la infancia. Así comienza el vicioso de ida y vuelta entre el surfista de Cage y la pandilla de hombres machos que lentamente se erosionan el sentido de uno mismo del surfista hasta que se vuelve asqueroso.
El surfista es una película de explotación empapada del sol del director Lorcan Finnegan, cuya película de ciencia ficción Vivero ganó el premio de apoyo para la Fundación Gan para la Fundación del Festival de Cine de Cannes en 2019. Pero para ver El surfistauno pensaría que Finnegan había estado dirigiendo películas de explotación toda su carrera, con lo sucio, lascivo y extraño que sea. Cada cuadro tiene una neblina de bronce perpetua sobre él, y cada personaje se ve sudoroso y pegajoso.
Pero ninguno es más sudoroso y pegajoso que el surfista de Cage, quien comienza la película vestida como un empresario respetable (aunque por qué usaría un traje en la playa aturde la mente), y termina con él cubierto de tierra, enmarañado en sudor y cubierto con heridas (probablemente infectadas) sufridas de su batalla psicológica con los Bay Boys.
Comienza con la confrontación agresiva en la playa, en la que los Bay Boys intimidan al hijo del surfista. El surfista lleva a su hijo a casa, pero, inexplicablemente, regresa a la playa: tiene una puntuación que establecerse. Las cosas se intensifican rápidamente, ya que la tabla de surf del surfista, sus zapatos, su teléfono y, finalmente, su automóvil, todos desaparecen, y nadie más en la playa parece saber a dónde fueron o recordar quién era antes. Su identidad se está quitando lentamente, se da cuenta, ya que comienza a ser indistinguible del vagabundo sin hogar que vive en el aparcamiento donde el surfista ha establecido la base.
Scally y los Bay Boys se acercan …
Atracciones en la carretera
A medida que la transformación del surfista se lleva a cabo en el transcurso de la película, Cage se arroja a todo el rol, que se atraviesa todo tipo de tormento insoportable imaginable. Mientras el sol despiadado australiano lo golpea (su único refugio es su automóvil con batería, entonces, el auto del vagabundo), sufre de agotamiento de calor: la jaula transmite esto al gastar toda la película jadeando de su boca abierta, sus dientes se muestran constantemente como si estuvieran en una sonrisa de cheshire loca. Pierde los zapatos e inmediatamente pisa el vidrio, vendiéndolo con un pedazo de su camisa. Pierde su billetera y se ve obligado a cavar a través de la basura para comer o beber de un charco de agua en el camino. Encuentra una rata corriendo por el auto del vagabundo y lucha con comer, antes de rellenarla en su bolsillo (en un movimiento que tendrá una recompensa bruta más adelante). Cage está completamente trastornada en todo momento: su empresario “respetable” al comienzo de la película ya estaba un poco a la izquierda del centro, por lo que no tomó mucho empujón convertirlo en el loco lunático en el que se convierte. Aún así, siempre hay una gran alegría al ver a Cage ir jamón en una actuación desquiciada, y el actor demuestra que incluso tanto tiempo en su carrera, puede volverse loco como nadie más.
Y justo cuando crees que no puedes obtener más kilometraje de torturar a Nicolas Cage, El surfista Da un giro para el psicodélico. Finnegan demuestra constantemente que tiene una fuerte comprensión del lenguaje visual de una película de explotación, y mantiene su giro trippy dentro del ámbito del género, aumentando la neblina de calor que parece penetrar en cada cuadro de la película, e integrarnos en la mente enloquecida del surfista con la locura con las visiones y las visiones soñadas del día más tragico de su beach en esta playa, cuando descubrió su padre. El arco cada vez más surrealista de la película parece sugerir que todo será un círculo completo para el surfista, que está condenado a repetir los errores de su padre, o simplemente convertirse en otro vagabundo que vive en un estacionamiento de playa.
El enfrentamiento psicológico de Nicolas Cage y Julian McMahon es lo más destacado de la película.
Atracciones en la carretera
Es algo embriagador y ambiguo, y ni siquiera es el comentario más potente que El surfista tiene que decir. Scally y The Bay Boys, cuya tortura del surfista está en tu cara e invisible, representan una especie de masculinidad performativa con la que el surfista está luchando internamente: ¿Cómo puedes ser un hombre en este día y edad? ¿Cómo se demuestra en este tipo de batalla de voluntad de perros y come? Su espectáculo de su superioridad alfa-masculina es exagerada y brutal, y el surfista lo resiste, antes de finalmente romperse frente a su acoso escolar bruto.
Pero aunque brevemente ralentiza mayores profundidades en lo que respecta a la masculinidad y la identidad tóxicas, El surfista es, en primer lugar, una película B de explotación hasta el máximo. Es desagradable, es malo, y es muy, muy asqueroso. A veces se vuelve con la fuerza de una actuación de Nic Cage verdaderamente trastornada, pero tal vez eso es todo lo que quieres de una película como esta.
