El trabajo escultórico de Haegue Yang, visto en todo el mundo y ahora en Dallas en El Centro de Esculturas Nasherpresenta un encuentro entre dos tipos de fuerza: lo orgánico y lo mecánico.
El drama en este encuentro proviene de una pregunta: en un mundo del arte conectado a nivel mundial cada vez más dominado y unido por máquinas tecnológicas, ¿cuál será el destino de las delicadas microculturas locales, ya sean flora, fauna o tradiciones culturales?
Si bien el trabajo de Yang atrae la fuerza de fuentes premodernas como las tradiciones populares, las criaturas míticas y la vida de plantas y animales, también es adoptada por el mismo mundo del arte global cuya incesante comunicación electrónica y viajes constantes en jet sirven para separar y desconectar estas fuentes de las comunidades que Nutrirlos y darles sentido.
Al ver las maravillosas obras de Yang, estaba fascinado por los vislumbres que ofrecen de tradiciones culturales hermosas y desconocidas y algo tristes por un sentido de su lejanía por sus orígenes, muy lejos de casa.
Liz Rymarev
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Al entrar en las galerías relucientes y relucientes de Nasher, las al revés, las al revés son un grupo de intrincadas esculturas suspendidas conocidas como Criaturas de papel en el aire. A partir del trabajo que Yang mostró el año pasado en Pakistán en la Bienal de Lahore, estas criaturas incluyen elementos de la cultura de Punjabi, como campanas de cabra y adornos para el cabello. Su ligereza y naturaleza decorativa ayudan a crear un ambiente festivo, como si estuvieras a punto de sentarte a un banquete.
En la próxima galería, un par de docenas de esculturas diminutivas y de altura llamadas Lindo votivo Juega en la práctica humana intercultural de marcar un momento y lugar en particular como especial, incluso sagrado. Un grupo de votivos, como los bonsai Muelle de semillas, parecerse a mutantes de jardín fuera de lo común, mientras que el otro grupo, Desfiles de guijarrosparezca mojones precariamente equilibrados con billetes y algunas ramitas escondidas entre las piedras.
El Lindo votivo se inspiraron en los jardines idílicos creados por el poeta del siglo XVII Yun Sŏndo en una isla remota frente al extremo sur de la península coreana cuando fue exiliado por razones políticas.
Liz Rymarev
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Aunque la instalación de Nasher recrea el escenario de los jardines de Yun, con una cubierta de musgo, rocas del río e incluso los sonidos relajantes de las ondas de ruptura, sentí que el tamaño de las votivas era algo superado por la gran escala de los alrededores. Galerías, y me preguntaba si se considerarían mejor en un entorno más íntimo, como un santuario doméstico.
Como en una película de terror bien planificada, el clímax del espectáculo ocurre al descender a una sala de sótano oscura llena de criaturas extrañas y alarmantes: una experiencia que el nivel del suelo funciona indicios pero no revela por completo.
Durante la exposición, Yang ha cambiado el nombre de la galería de nivel inferior de Nasher el “Observatorio Cenote”, que sugiere estar atrapado en un sumidero en una reserva de vida silvestre, y la llenó con algunas de sus creaciones más conocidas. Solo unos pocos visitantes pueden ingresar a la habitación oscura a la vez, para preservar el efecto completo.
Al igual que un carnaval de monstruos Mardi Gras, adornado con accesorios que van desde respiraderos de turbina roja pintada de vía brillante hasta joyas, campanas e hilo, las criaturas del sótano se plantean como si estuvieran deambulando con un abandono que recuerda Phyllida Barlow's Giro exuberante en el Nasher. Estos van desde el Eva Hesse Archi-Heads emparejados tejidos a la forma del virus Sonic girando lo que sea.
En el centro de la falange de la monstruos hay un conjunto de siete partes llamado Criaturas de Umbra de Rockholeun equipo de mutantes en abrigos negros peludos que saludan al espectador con curiosidad. Uno de sus parientes, un relajado Inmo, O el dragón coreano, parece haber escapado del sótano y las salas contentos con la fuente fuera del edificio, habiendo estrellado el club exclusivo de obras tradicionalmente modernistas que ocupan el jardín de Nasher.
Lejos de los estereotipos de la era romántica del artista atormentado y debatido, la industria cultural moderna tiende a recompensar el tipo de personalidad tipo A altamente enfocada e implacablemente disciplinada que también florece en los negocios y las profesiones (ver también: Taylor Swift). Yang misma es ferozmente productiva (un catálogo le acredita con más de 1,400 obras), y los perfiles de la artista han aludido a su devoción solitaria, incluso monástica, a su trabajo.
Liz Rymarev
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Es una paradoja que la misma máquina del mundo del arte bien engrasado que distribuye eficientemente la producción de Yang de Odense, Dinamarca, a la Ciudad de México (para citar algunos anuncios recientes) se dedicaría aparentemente a las extrañas tradiciones artesanales que animan su trabajo. Tentativamente, en el encuentro de Yang entre los vivos y lo mecánico, lo llamaría un sorteo, por ahora. Si su trabajo se absorbe en un monocultivo global, o en su lugar contribuye a nutrir las tradiciones locales de las que proviene, dependerá de quienes lo reciben.
Detalles
“Haegue Yang: Tierras perdidas y campos hundidos” continúa hasta el 27 de abril en el Nasher Sculpture Center, 2001 Flora St., Dallas. $ 10 para adultos, $ 8 para Dart Riders, $ 7 para personas mayores, $ 5 para educadores y estudiantes con identificación, gratis para niños menores de 12 años, militares y socorristas con identificación, titulares de tarjetas EBT Snap y miembros. Abierto de miércoles a domingo de 11 a.m. a 5 p.m. 214-242-5100, nashersculptureCenter.org.
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