An Alfabeto de renacuajos y glóbulos retorcidos, transmisiones y gusanos cruza el papel, un lenguaje submarino de signos indescifrables. ¿Es eso una coma? ¿Es esto un pulpo? Mirando hacia arriba, noto que algunas de estas cosas se han liberado de la superficie del dibujo enmarcado y flotado hasta el techo, donde está atrapado entre la pared y el tragaluz, como una maraña a la deriva de algas. Alguna corriente invisible está tirando de los zarcillos de color, que se inclina hacia la blancura de la pared. Es como la mala dirección de un mago, que nos lleva de una cosa a otra, luego regresa de nuevo.
Otra superficie es pegajosa con manchas biomórficas que se han convencido de las formas de las crestas de las olas y los lagos de fuego: si se tratara de la manga del álbum de una banda, me avergonzaría que me vieran caminando con él, aunque algunos de los mejores registros tienen portadas terribles. Hay algo hipnótico e incluso alucinante sobre muchas de las imágenes de Richard Wright, con su riqueza de detalles abstractos, su diversidad y cambios en el tempo y el enfoque. Su arte te pide que prestes mucha atención. Sorprendentemente, esta es la exposición más grande que Wright ha tenido en el Reino Unido desde que ganó el Premio Turner en 2009. Vale la pena la espera.
A veces, agitado, a menudo envuelto y lleno de variedad y extrañeza, referencias caídas y alusiones secretas, los extraños paisajes y patrones abstractos de Wright, con todos sus despliegue y espejos tipo Rorschach, son tan convincentes que me pierdo, una y otra vez, en sus mundos imaginarios y construidos, sus juegos con forma y forma de forma. Mi ojo va por nadar en ellos. Mirar el trabajo de Wright es una cosa, describiéndolo otra. Mis ojos temblores y bailes y no se asentarán. Incluso mi teléfono inteligente tiene problemas para mantenerse al día con el parpadeo tonal casi cinematográfico de blanco y negro, y el color simultáneo contrasta.
La florida y extrañamente orgánica da paso a una especie de LEGO visual que comprende rejillas y carreras de chevrons y pistas en ángulo de rayas en blanco y negro paralelas. Ellos colocan y se separan. Hay una gran cantidad de ruido óptico e interferencia, aunque Wright hace todo lo posible para mantener las cosas bajo control. Sigo siendo atrapado por los lugares donde la geometría pintada a mano se ha vuelto inestable, y me desliza a otras secciones donde el color ha cambiado y las teselaciones han cambiado la escala. A veces, las cuadrículas parecen deformarse y doblarse sobre sí mismas. Pulsan y flexionan con una especie de perturbación periférica óptica en los bordes de mi visión. Estoy recibiendo los pozos giratorios, y no por primera vez.
A veces creo que estoy mirando un paisaje o una alfombra oriental descolorida o un trozo de seda pintada. De repente, llega un voluminoso gabinete del abogado de la década de 1920, que, sin ninguna razón clara, ha sido adornada con un diseño en blanco y negro jazz que recuerda el camuflaje deslumbrante. Se encuentra en la galería como un gran elefante vorticista gordo, fuera de lugar y tiempo. Hay dibujos delicados que usan hoja de oro en papel que derrota cualquier intento de concentrarme: sigo arrebatando patrones y formas, tal vez incluso imágenes, y luego vuelvo a perderlas en el resplandor de la superficie. Aquí hay un estallido en erupción de oro, los bordes del evento aparentemente libre de forma libre es un momento totalmente premeditado y ornamental, congelado, una explosión de cámara lenta que sigue sucediendo.
No había estado en el show de Wright mucho antes de dejar de intentar resolver los sistemas y reglas que estaba usando para hacer su arte, aunque en una habitación hay una gran mesa de biblioteca cubierta de libros y dibujos que proporcionan una especie de pista. Wright a veces se ha dibujado, pintado y colocado en las páginas de los libros en sí: un patrón muy parecido a la mosaico medieval se flexiona en las páginas abiertas de las puertas de la percepción de Aldous Huxley, el texto que fluye de El Greco a Ingres a Drapery y a Botticelli, en una gran cantidad de Mescaline Intoxication.
Las imágenes de las manos gesticulantes oscurecen la escritura en Nietzsche, así, habló Zarathustra. Wright ha teñido en los diagramas en un antiguo manual sobre el diseño de póster, y desfiguraron las extensiones maoístas y los poemas de Vladimir Mayakovsky con hermosos trozos de garabato constructivista. Podrías pasar una feliz tarde estudiando todo esto. Mira, hay un libro de artistas raro de Ed Ruscha, sentado sobre un par de volúmenes de tonterías ocultas. Aquí hay una hoja de papel final de mármol y un análisis de las matemáticas detrás de las geometrías de la decoración arquitectónica islámica. Todas estas referencias en capas han llamado la atención de Wright y alimentado, de varias maneras, las cosmologías de su arte, que es tan laberíntica como una historia de Jorge Luis Borges. Es como estar atrapado en la cabeza del artista.
En una acuarela que casi podría haberse hecho hace siglos, tal vez por un poco de aficionado romántico en su gran gira italiana, una colina se eleva de una llanura plana, con cosas extrañas y furtivas en los delgados lavados de pintura gris. Algo más parece estar escondido en uno de los campos simétricos de Wright de abstractas y criadas. Si me dijeron que este último trabajo había sido pintado por algún conocido de Dope-Fiing de Aleister Crowley mientras participaba en una convocatoria de demonios, no me sorprendería en absoluto. En otros lugares, hay estudios minuciosos de rarezas arquitectónicas: un conjunto de pasos poco profundos con nichos festoneados debajo de ellos, y una fachada renacentista simple de una torre crenelada, sin ataduras de su lugar en un telón de fondo urbano pintado del siglo XV. Me encanta la forma en que Wright te lleva de primera manera, luego otra.
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En el espacio abierto entre las galerías en Camden Art Center, Wright ha instalado grandes pantallas de metal insertados con vidrio con plomo, colgándolos debajo de los tragaluces, para lanzar la luz solar refractada (cuando hay alguna) en las paredes y pisos. Se ha colocado otra pantalla frente a un pozo de luz (generalmente oculto a la vista detrás de una pared falsa en la sala de lectura de la galería). Sobre todo, entras en el trabajo de Wright a través de un acto de imaginación. Estas intervenciones arquitectónicas ornamentales extienden el trabajo de Wright al espacio real. En lugar de mirar su arte, te encuentras dentro de él.
Lo mismo es cierto para los dibujos in situ que ha hecho en paredes y techos, escaleras y vestíbulos, desde la línea Elizabeth en la estación de Tottenham Court Road en Londres hasta el Rijksmuseum en Amsterdam y la Casa de la Reina en Greenwich. Durante las últimas cinco semanas, Wright ha estado trabajando en un dibujo de pared en Camden, el producto de las semanas de trabajo del artista y su equipo de asistentes. Subiendo desde el piso hacia arriba hacia el techo alto y con bóveda de cañón donde se abre paso a través del techo, una compleja geometría fractal de triángulos se transforma en romboides y galones, se lanzaron de esta manera y eso.
Cambian la escala, proliferan, se convierten en estrellas de seis puntos, se separan, transmiten y hacen cosas raras demasiado lejos para que mi ojo se registre y comprenda adecuadamente. El hecho de que algo esté sucediendo allí es suficiente, ya que Wright se mueve del espacio óptico al espacio mental, un lugar para la imaginación y el ojo.
