Incluso ahora, el escritor, actor y comediante escocés Richard Gadd tiene problemas para comprender hasta qué punto Reno bebé se convirtió de la noche a la mañana en una obsesión mundial. Casi inmediatamente después de su estreno en abril, su fascinante drama autobiográfico, que narra la relación enfermiza entre un comediante traumatizado y en apuros y su implacable acosador, se incendió, quemando las listas de audiencia mientras acumulaba una audiencia global en constante expansión y el reconocimiento de la crítica universal. “Es abrumador”, dice Gadd sobre la recepción. “Realmente creía en el programa y pensé que gustaría, pero ¿a esta escala? Nunca pensé (eso sucedería). Es una historia tan específica, pero ha tocado la fibra sensible de mucha gente.
Casi no puedo reprimirlo en una emoción”.
De hecho, es difícil exagerar el fervor emocional Reno bebé ha generado entre los fanáticos (el proyecto de pasión profundamente personal de Gadd ha sido elogiado por todos, desde Stephen King hasta John Cena), pero es fácil ver por qué la serie ha dejado una huella tan indeleble en todos los que la vieron. Gadd aporta empatía y humor a los rincones más oscuros de la historia, en la que interpreta al desafortunado Donny Dunn, un comediante acosado por la profundamente solitaria Martha (Jessica Gunning) al mismo tiempo que intenta comenzar una relación con ella. una vibrante mujer transgénero llamada Teri (Nava Mau) y se enfrenta a un trauma personal enterrado.
Gadd adaptado Reno bebé de su aclamada producción teatral individual del mismo nombre, que estrenó en el Festival Fringe de Edimburgo en 2019 y luego actuó en Off West End en el Bush Theatre (ganó un premio Olivier por logros sobresalientes en un teatro afiliado) , luego durante una producción del West End en el Ambassadors Theatre, así como en la Brooklyn Academy of Music de Nueva York. Pero la serie no fue el primer roce de Gadd con el éxito teatral. Inicialmente irrumpió en la escena Fringe Fest con el premio premiado de 2016. Mono ve mono haceen el que Gadd corre en una cinta, huyendo de un hombre disfrazado de gorila mientras describe sus experiencias de la vida real al ser acicalado y agredido por un mentor masculino.
Poco convencionales pero fascinantes, los programas galardonados de Gadd elevaron su perfil público, lanzando al comediante a una nueva fase de su carrera y ayudándolo a conseguir papeles en la televisión británica y a escribir trabajos que incluyen un episodio de la comedia de Netflix. Educación sexual. “El nivel de aceptación pública que obtuve y la comprensión en torno a (mi historia) fueron curativos”, dice. “En cierto modo fue el comienzo de mi carrera, pero también fue el comienzo de mi mejora”.
Claramente, Reno bebé representa el próximo gran paso adelante en el notable viaje creativo y personal de Gadd.
A continuación se muestra una versión editada de la conversación.
Krista Smith: ¿Cómo fue para ti reinventar esta obra de un solo hombre, en la que solo estabas tú en el escenario actuando para una audiencia, y transformarla en una miniserie de siete episodios con todas las capas?
ricardo Gadd: Fue un verdadero desafío. (La obra) Reno bebé Fue una producción muy minimalista. Había mucha luz proyectada y esas cosas, pero en realidad solo era yo quien contaba la historia: “Y luego Martha hizo esto, luego hizo esto…”. . . “Me gustaba mucho la obra y no quería dañar su memoria de ninguna manera. Estaba escrito como una especie de jadeo adrenalizado. Parecía llevarte a través de la acción, y eso es lo que realmente quería traer al programa: este tipo de falta de aliento. (Trabajando en la serie limitada), hice cientos de borradores de cada guión. Realmente no encontré el programa hasta el episodio 4. Recuerdo un momento de, Oh, creo que estoy captando el tono de esto ahora. entiendo lo que es esto – el tipo de humor extraño mezclado con la oscuridad. Mantuve la narración honesta mediante el uso de voz en off, y me aseguré de mantener el ritmo y el tipo de naturaleza sin aliento también.
Ese cuarto episodio es especialmente inquietante: es honesto y crudo y relata tu experiencia con tu abusador. ¿Cómo te preparaste para revivir esencialmente estas escenas tan intensas como actor y al mismo tiempo actuar como Reno bebé¿Es el creador y productor ejecutivo y trabaja con los directores y el equipo? ¿Cómo lograste superar eso?
RG: Quiero decir, no estoy seguro de haberlo hecho. De alguna manera dejo que me consuma, incluso durante el proceso de escritura. Sabía que tenía que darlo todo, así que me lancé al papel. Perdí mucho peso para hacerlo. Realmente quería capturar el dolor que sentí en ese momento. Quería sentir lo que sentí en aquel entonces, así que hice muchos recuerdos psicológicos bastante dolorosos y traté de llevar mi cuerpo a un lugar donde me sentía vulnerable, mientras manejaba agendas agitadas y discusiones creativas, que pueden ser largas y difíciles. . Fue muy intenso, pero a veces tienes que pasar por esas cosas para, con suerte, llegar a un lugar donde algo es bastante bueno.
Las actuaciones en esto son asombrosas en todos los ámbitos. Háblame de elegir a Jessica Gunning como Martha y Nava Mau como Teri.
RG: No me puedo quejar de nada de lo que (Gunning) hizo ante la cámara. No hay una sola línea que ella haya dicho que yo quisiera diferente, ni una sola emoción que ella muestre que quisiera un poco más o un poco menos. En realidad, todo el espectáculo dependía de Martha. Ser capaz de dar miedo y a veces ser malévolo, pero al mismo tiempo realmente dulce y realmente empático, es un verdadero desafío actoral y Jess lo consiguió.
Nava también estuvo fantástica. Tenía la capacidad de reprender a Donny sin dejar de ser muy agradable y muy vivaz. Recuerdo que la llevamos en avión (desde EE. UU. para) una lectura de química y lo destrozó por completo. Se lanzó a ello y fue una alegría. Realmente fui bendecido con todo el elenco. Siempre tengo que felicitar a Tom Goodman-Hill, quien interpreta a Darrien (el abusador de Donny), porque esas escenas fueron difíciles y él fue muy paciente y gentil.
Casi no puedo reprimirlo en una emoción.
Richard Gadd
Volviendo a los primeros días de su interés por una carrera en las artes,
¿Cuál fue la chispa que te hizo querer convertirte en escritor y comediante?
RG: Me eligieron como Macbeth en la obra de la escuela. Yo tenía 16 años en ese momento, tal vez. No sabía lo que estaba haciendo, pero fue una de las experiencias más increíbles de mi vida. Recuerdo estar en el escenario y pensar: Tengo que intentarlo. es electrico. Fui a casa y les dije a mis padres que quería actuar y actuar y pude ver el miedo en sus ojos, pero en realidad me apoyaron. Nunca, nunca dijeron que no. Creo que ese es el regalo más grande que un padre puede darle a un niño: nunca decir que no, dejarle ser lo que quiera ser en cualquier aspecto. Luego me fui a la universidad. Escribí obras de teatro y descubrí la comedia. Cuando programas como el Reino Unido (versión de) la oficina salió, estaba obsesionado con eso. Yo estaba como, Ese es el sueño ahora. El sueño es escribir y actuar en un espectáculo y ser el protagonista.. Y eso fue lo que Reno bebé resultó ser.
Reno bebé trata un abuso similar al que usted sufrió en el pasado, y usted lidió abiertamente con ese trauma en Mono ve mono hace. ¿Por qué era importante para ti hablar sobre el escenario?
RG: Solía hacer cosas bastante anárquicas, bastante punk y directas, pero llevaba este gran secreto. Ya no podía subir al escenario con accesorios tontos y chistes tontos porque mi pasado me estaba alcanzando y lo que había pasado era muy difícil. Mi vida existía en esta yuxtaposición imposible; simplemente ya no podía existir tratando de ser el gracioso después de haber pasado por todas estas cosas. Entonces decidí hacer un programa al respecto. Recuerdo haber pensado, Dios, esto es algo de alto riesgo. He sido abusada sexualmente, eso ya es bastante malo. Lo último que necesito es hacer un espectáculo de mierda con esto.. No podría haber imaginado que explotaría de la forma en que lo hizo. De hecho, ganó el Premio de Comedia de Edimburgo, este programa extraño y oscuro sobre el abuso y yo corriendo en una cinta. Es curioso cómo funciona la vida.
Reno bebé Ha sido visto por millones de personas. ¿Hay algo que le gustaría que el público se llevara de la miniserie?
RG: Me gusta dejar que la gente tome sus propias decisiones sobre el trabajo. Me gusta dejarlo ambiguo de esa manera. Los artistas a veces pueden ser demasiado directos y demasiado claros en sus objetivos. pienso que Reno bebé Lo que hace es mostrar una experiencia humana. . . y eso es lo poderoso que tiene.
