Los miembros de la audiencia en el encantador y céntrico Ventura Majesty Theatre el sábado por la noche se pusieron en una máquina del tiempo de regreso a los años sesenta y set. Burt Bacharach Songbook en concierto.
Dirigido por el director musical Rob Shirakbari, quien fue el director musical de Bacharach durante la mayor parte de su carrera, Todd Rundgren, Wendy Moten y un conjunto multiinstrumentista de nueve piezas empacaron el espectáculo de casi tres horas con versiones estelares de los golpes de bacharach.
Con 73 hits de los 40 mejores EE. UU. Y 52 US, ciertamente hubo más que suficientes selecciones impresionantes para elegir. Shirakbari, adornado con un brillo brillante y con alegría liderando a la banda en las teclas, disfrutó tocar el juego con la audiencia, donde continuamente preguntaba “¿cuántas canciones no sabías que Bacharach escribió?”
Criado por un padre con respeto a los clásicos, y una apreciación del estilo de composición divertido pero meticuloso de las canciones de Bacharach, pensé que mi respuesta a la pregunta de Shirakbari sería cero. Me sorprendió que “siempre algo allí para recordarme”, el éxito de los años 80 realizado por los ojos desnudos, fue escrito por Bacaharach. Kasim Sulton, bajista de Rundgren, saltó del conjunto para cantar este.
Otros aspectos destacados incluyeron a la baterista y talentosa cantante Elise Trouw cantando “The Look of Love”. Su capacidad para mantener el ritmo impecable, el tono cristalino y el sentimiento serio a lo largo de la canción fue hipnotizante. El ex multiinstrumentalista de la banda de Brian Wilson, o, como Shirakbari se refirió a él, “The Mad Scientist”, Probyn Gregory brilló con armonías, bajo, ukelele, trompeta y la pureza de sus estilos de cuerno francés, que cortaron el corazón y se elevaron de los cielos en cada canción, especialmente “Alfie”.
En el espíritu de Bacharach de presentar un nuevo talento, Shirakbari presentó a un recién llegado a la escena musical con un viejo alma, Tori Holub. El talentoso artista canalizó a Karen Carpenter con hermosas interpretaciones de clásicos como “¿Sabes el camino a San José?” (traído a la fama por Dionne Warwick). Cada vez que Woody Mankowski se encontraba en el centro del escenario con su voz perfecta, rango dinámico y habilidades de saxofón épicas, sabía que estaba en una delicia. Sus asombrosas actuaciones de las deslumbrantes “promesas, promesas” y dramáticos “tema de Arthur” están chamuscados en mi memoria.
Las voces poderosas y aparentemente sin esfuerzo de Moten derribaron la casa en números como “Di un poco de oración por ti”. El titular Rundgren trajo su voz en auge, arrogancia exclusiva y teatralidad inflexible a cada canción. Sentí que estaba teniendo una experiencia fuera del cuerpo, transportada a un escenario sonoro retro cuando trataba con el vertiginoso, no puedo vertiendo que esta es actualmente una canción “¿Qué hay de nuevo, Pussycat?” Rundgren, sabiendo que no es Tom Jones, tocó la canción con un humor ribald muy bien natural, y la audiencia se alegró de humorlo (y a sí mismos), intervino con el respaldo “Woah, Woahs”.
Quizás mi número favorito de la noche fue cuando Lady Blackbird y Chris Pierce se arrastraron por “para eso están los amigos”. Tengo tan buenos recuerdos de ver a Stevie Wonder y Dionne Warwick lanzar esta belleza y estaba agradecido de ver a Pierce y Blackbird realmente volar con su conmovedora interpretación.
“Lo que los mundos necesitan ahora” completó el set con su alegría comunitaria de todas las manos. Post-Show, que sale a las luces centelleantes de Main Street, no pude evitar pensar que todo el mundo estaría impulsado por la poderosa combinación de música en vivo de la noche, comunión con otros y melodías probadas y probadas en el tiempo.
