METROIdway durante la primera temporada de EstrellaUn lujoso drama ambientado en el ámbito del ballet profesional de élite, el bailarín más grande y volátil del mundo usa su llamada de cortina para dirigirse a la audiencia. “Damas y caballeros, las artes están muriendo”, anuncia Cheyenne Toussaint (Lou de Laâge). “Y cuando el arte muere, también lo hace la humanidad. Este mundo es un infierno. No tenemos nada que prometer la próxima generación”. Su discurso se convierte en una condena de Crispin Shamblee (Simon Callow), el multimillonario excéntrico que financia la compañía de liquidez de Cheyenne, y cuyas empresas amorales acaban de causar un desastre ambiental.
Sabes que estás viviendo en tiempos tumultuosos cuando incluso los nombres más importantes en la comodidad de la televisión se sienten obligados a ser tópicos. Estrenarse el 24 de abril en Prime Video (sí, la plataforma de transmisión propiedad de la segunda persona más rica del planeta), Estrella es el último proyecto de Gilmore Girls y La maravillosa Sra. Maisel La creadora Amy Sherman-Palladino y su esposo y colaborador frecuente, Daniel Palladino. Sherman-Palladino es conocido por hacer espectáculos charlatanes, ingeniosos, compulsivamente referenciales y centrados en las mujeres que tienen un interés especial en las artes; Anteriormente destacó el ballet en su breve pero querida serie Bollos. La voz detrás de todos los títulos anteriores es ciertamente reconocible en Estrella. Pero el espectáculo también representa un intento novedoso de casarse con el escapismo con el compromiso. Es solo una de las muchas yuxtaposiciones ambiciosas Eso hace que esta reivindicación de alto arte en un mundo en llamas sea como fascinante, y divertido, como desordenado.
Estrella De hecho, se basa en uno de esos emparejamientos inesperados. Ambientada en nuestro regalo post-pandemia, ya que las instituciones de artes escénicas que habían estado en un estrecho financiero precarioso durante décadas se apresuran a recuperar los titulares en los asientos, el espectáculo se abre con un plan radical para impulsar la venta de boletos: dos compañías de ballet (una claramente basada en el Ballet de la Ciudad de Nueva York y el otro en el Ballet de Opera Paris) embarcado en un talento sin precedentes Swap. El esquema se describe como un “transatlántico No dos. ” Y el No dos Resulta ser la metáfora central de una serie basada en dualidades, luchas de poder, romances, la atracción de los opuestos, el narcisismo de pequeñas diferencias que dividen las contrapartes a ambos lados de un océano. Genio individual Batalla de batallas Armonía del grupo. El arte está en un baile con el comercio; pragmatismo, con pureza; y perfección, con supervivencia.
La historia se desarrolla simultáneamente en Nueva York y París, inglés y francés, entre los conjuntos dirigidos por los directores de las dos compañías. Jack McMillan (Luke Kirby, quien interpretó a Lenny Bruce en Maisel), del Metropolitan Ballet Theatre, es un vástago de dinero antiguo que se abarca alrededor del Lincoln Center navegando por malas críticas, quejas sobre la mala conducta del personal y el problema persistente de los clientes que roban flautas de champán. Francia ofrece más apoyo sistémico para sus instituciones artísticas, pero Le Ballet National Head Gineviève Lavigne (Charlotte Gainsbourg) está en una posición en libertad condicional, sujeto al duro escrutinio de un poderoso tablero. Ambos líderes tienden a ponerse los pies en la boca. Y, en un constructor de tensión quizás innecesario, tienen una historia de conexión.
Entre los lugares de comercio de talentos, Cheyenne es a la vez el más icónico y, gracias en gran parte a la actuación digna de la intensidad de la hirviendo de De Laâge, la más cautivadora. Ella llega a Nueva York casi salvaje, arrebando a los socios de baile que descarta como irremediablemente mediocre mientras duda que le queda mucho que dar a su arte. “Quiero pelear”, dice en el estreno. “Quiero que algo importe”. Pero tal vez que algo no es ballet. Tal vez esté ahí fuera en ese “infierno” de un mundo real. Se encuentra con su partido en Crispin, un empresario alegremente malvado y amante del ballet que la ve a ella y a sí mismo como igualmente “intransigente”. La comparación horroriza a Cheyenne. (Ella no es su única crítica. Jack llama a Crispin un “Toadie de derecha y bota de botas para dictadores”). Si bien Callow proporciona un alivio cómico hilarante, ideando canalizos elaborados para evadir constantes intentos de secuestro y asesinato, Crispin también ancla el programa a la dilema que se enfrenta a tantas organizaciones de arte real: aceptar fondos fondos de billiones de billetes móricamente (aparte: STACE: STAYTERS): STACE PUERTO) Tal vez, deja de existir.
Cheyenne no es la única diva involucrada en el intercambio. EstrellaEl conjunto inicialmente difícil de manejar también incluye a Tobias Bell (Maisel'S Gideon Glick), un coreógrafo estadounidense neurótico y frágil cuyo estilo poco ortodoxo desafía al público francés amante de la tradición. Está emparejado, en baile y como un interés amoroso, con un director beligerante parisino, Gabin Roux (Ivan du Pontavice). También viajando por el Atlántico está Mishi (genuina bailarina Taïs Vinolo), una joven e ingenua bailarina francesa que se convirtió en una estrella en Nueva York después de que Gineviève la rechazó de Le Ballet National. Ella llega a París adornada en Merch de Nueva York y agarrando un lujoso bagel con Schmear, no muy emocionada por un regreso a casa que la devuelva a padres autovenueltos cuya influencia dentro de la escena de las artes escénicas francesas la deja abierta a las acusaciones de Nepo-Baby.
Estrella Tiene todos los elementos de una articulación clásica de Sherman-Palladino, es decir que es un placer verlo. El diálogo es contundente. Abundan las referencias culturales; Un activista climático del estilo Greta Thunberg aparece en las noticias que amenazan con protestar contra Le ballet National junto a Mark Ruffalo y Björk (Gineviève: “¡No Björk!”). Caras familiares de la esfera de Sherman-Palladino, como Gilmore Girls Los alumnos Yanic Truesdale como el diputado de Gineviève y Kelly Bishop en el papel extremadamente codificado por Emily-Gilmore de la madre de Jack, siguen apareciendo. Quizás mejor conocido en los EE. UU. Por protagonizar algunas de las películas más desgarradoras de Lars Von Trier, Gainsbourg puede no haber sido la opción obvia para tocar una charla nerviosa. Pero la actriz, cantante e hija de la leyenda pop francesa Serge Gainsbourg es genial aquí, simultáneamente elegante y nervioso. El amor de los creadores por el ballet aparece, como lo hizo en Bollosen primeros planos de miembros de la compañía vendiendo sus pies maltratados y generosas secuencias de baile. El discurso de cortina de Cheyenne está precedido por aproximadamente 15 minutos de baile casi ininterrumpido: el tipo de flexión es difícil imaginar a cualquiera además de que Sherman-Palladino se escape en medio de los mandatos de transmisión de cortes de atención de 2025.
No hay duda de que el programa está sobrecargado. Con un elenco tan grande y tantas historias, es fácil perder la noción de personajes, como el veterano director artístico del Met, Nicholas, (David Haig), que no tiene mucho que hacer hasta el final de la temporada. Una bailarina preadolescente autodidacta, Susu (Lamay Zhang), cuya madre, una limpiadora en el estudio, la cuesta para practicar por la noche podría haber servido como una conexión inspirada con la próxima generación de bailarinas. Sin embargo, tal como está escrito, es esencialmente un vehículo para revelar un lado enriquecedor de Cheyenne que rara vez muestra a los adultos. La sabiduría convencional de que los artistas son un puñado produce un personaje singular en Cheyenne, pero también algunas caricaturas cliché. Algunas de las demasiadas conexiones de amor de la serie carecen de química o de otra manera se desprenden como verificación de caja obligatoria. A veces el No dos Entre los dramas del espectáculo de luz y los temas más pesados, desde las amenazas existenciales que enfrentan la comunidad artística hasta la inminencia de las catástrofes ambientales a nivel de extinción, pueden sentirse desproporcionadas.
Pero es difícil quejarse demasiado por un tono inconsistente cuando los ritmos de la vida real se han vuelto discordantes de manera similar. Un minuto estás pensando demasiado en un programa de televisión; Al siguiente, estás considerando las repercusiones de la deportación propuesta de ciudadanos estadounidenses. En tiempos tan inestables, Cheyenne (y, hablando a través de ella, los Sherman-Palladinos) tiene razón al recordarnos que el arte es importante porque representa a la raza humana en su mejor momento. Estrella No solo hace ese argumento, en apariciones invitadas de artistas que unen a lo alto y bajo, como David Byrne, y gritan al brillante documentalista Frederick Wiseman en una escena ambientada en el Foro de Cine de Manhattan Cinema Mecca. También se destaca como un caso encantador, aunque ocasionalmente caótico, en cuestión.
