En medio de una corriente política de polaridad y extremidad, “Capitán América: Brave New World”, dirigida por Julius Onah, se esfuerza por entrar y salvar el día. La película, protagonizada por Anthony Mackie como el Capitán América del Capitán de Sam Wilson, sirve como un comentario político de nuestra edad actual y una historia sobre el propósito de encontrar el propósito y el poder desde adentro. “Captain America: Brave New World”, la última incorporación a la serie Captain America, es un giro de la narrativa de superhéroes clásica, proporcionando acción y suspenso como se esperaba, pero combinado con el liderazgo contra las probabilidades, comentarios sobre cuestiones raciales complejas y una lucha implacable con la identidad propia.
En la primera pelea de la película, se pone a prueba el éxito de Sam Wilson en continuar el heroico legado del Capitán América (Chris Evans) de Steve Rogers. En la miniserie de televisión “The Falcon and the Winter Soldier”, Wilson tuvo la oportunidad de tomar el suero súper soldado para mejorar su fuerza, velocidad y agilidad, sin embargo, elige ser un Capitán América que lucha con el poder que ya está dentro de sí mismo. Anteriormente conocido como Falcon, la fuerza y la versatilidad de Wilson se retrata en esta pelea inicial, ya que su objetivo es estar a la altura del legado de Rogers. Wilson no solo usa el icónico escudo del Capitán América para el bombardeo y se defiende contra su oposición, sino que también se envuelve en Vibranium Eagle Wings para recargar y protegerse de una lesión. Este símbolo que abarca de las alas es una gran opción en la dirección y el diseño de disfraces y retrata fuertemente la fuerza y la versatilidad de Wilson en la primera escena llena de acción.
Las nuevas alas de Wilson y el escudo del Capitán América, los cuales están hechos de vibranium, un metal extraído exclusivamente en el reino ficticio africano de Wakanda, llaman a los espectadores la importancia de Wilson como un Capitán América Negra. Libres de las presiones y limitaciones del símbolo del Capitán Histórico y tradicionalmente aceptado, el Capitán América de Sam Wilson desenterra las complejidades raciales que a menudo pasan por alto los estadounidenses.
“Capitán América: Brave New World” se conecta con los espectadores debido a la corriente subterránea de la lucha racial y la liberación en los Estados Unidos de que se hace palpable de principio a fin. Onah reintroduce al público al Capitán Black America, una vez olvidado y al primer verdadero verdadero, Isaiah Bradley (Carl Lumbly). Después de servir para los Estados Unidos en la Guerra de Corea, Bradley fue encarcelado y experimentado con el único objetivo de recrear el suero súper soldado. La historia de Bradley es una que recuerda a muchos estadounidenses negros con linajes de líneas de sangre ancestrales esclavizadas, quienes, por la fuerza, bombearon la sangre al corazón del país. La elección de Onah de revivir la historia de Bradley a través de la película llama conmovedor al público que reexamine a los Estados Unidos que se basó en el trabajo y la objetivación de los estadounidenses negros.
Onah no solo reintroduce historias históricas de Marvel, sino que también presenta una nueva trama de un desacuerdo entre Bradley y Wilson por asistir a un evento de la Casa Blanca. “No me importa si es Ross a cargo”, dice Wilson, “somos invitados de honor en la Casa Blanca, ¿cuándo sucede eso?” La oposición diamétrica entre Wilson y Bradley mientras argumentan si trabajar para el progreso desde el interior de un gobierno problemático o disociarse del sistema corrupto recuerda a la audiencia de las discusiones políticas actuales, específicamente para las personas de color.
Desafortunadamente, con un presagio tan claro como este, la diversión no dura mucho. De repente, Bradley, lavado el cerebro por una fuerza desconocida, dispara al presidente Thaddeus Ross (Harrison Ford) y se escapa de la policía antes de ser rodeado y detenido.
Al igual que muchas películas recientes de Marvel Cinematic Universe (MCU), la película carece de diálogo impresionante o atractivo. Por ejemplo, el villano Samuel Sterns (Tim Blake Nelson) le dice al presidente Ross: “Quiero mi vida de regreso”. El humor es suave, predominantemente que consiste en el nuevo Falcon Joaquin Torres (Danny Ramírez) como un superhéroe desquiciado y infantil que comete errores y no se toma la vida en serio. Para muchos niños y preadolescentes, las líneas de Torres podrían reírse. Pero, en un teatro lleno de adultos, las risas serán pocas y distantes. En la verdadera moda de MCU, el diálogo y la trama son exagerados a veces y se debe aconsejar a los espectadores que suspendan su incredulidad para apreciar la película. Los temas, el simbolismo y la representación de la película, sin embargo, compensan lo que le falta en términos de diálogo.
Lo que salva la película de su medio acto mediocre es el cameo de Sebastian Stan como el soldado de invierno retirado conocido como Bucky Barnes. Después de evitar una Guerra Mundial innecesaria y ver a su alumno Torres caer del cielo y resultar gravemente herido, Wilson comienza a perder la fe en sí mismo como un capitán digno de América y duda de sus habilidades sin el suero súper soldado. De pie afuera de la sala de operaciones de Torres, Barnes, el amigo y camarada de Wilson y Rogers, tranquiliza a Wilson con una poderosa línea.
“El escudo se trata más de quién eres que la fuerza que tienes”, dice. “Steve le dio a la gente algo en lo que creer, les das algo a lo que aspirar”.
La autenticidad de Mackie humaniza su nuevo papel como Capitán América. Su honestidad resuena con cualquier individuo de alto rendimiento de un fondo subrepresentado que tenga la oportunidad de cambiar la narrativa. Onah logra esta representación no solo a través de las líneas vulnerables de Wilson, sino también a través de su cinematografía. Una toma es particularmente sorprendente en su diseño y dirección de producción: el Hulk rojo agarrando la bandera estadounidense, dividiendo el centro de la pantalla, antes de que el Capitán América vuele para derrotar y desescalizar la condición del presidente Ross. Esta escena retrata con éxito los inmensos obstáculos que los estadounidenses desfavorecidos tienen que superar para tener éxito en los Estados Unidos. Desafortunadamente, la relevancia temática de esta toma más destacada no puede compensar el pobre CGI y la edición de pantalla verde utilizada durante el resto de la escena de la pelea. El CGI de la secuencia de lucha hace que los personajes parezcan que están en un videojuego, sin hacer transfijar o generar la sensación de que los espectadores están en la pelea ellos mismos.
La escena final es relevante para cualquier estadounidense pasado por alto o desatendido, ya que Wilson visita a Torres en el hospital y expresa la preocupación de que no puede salvar a todos.
“Si no estoy en el punto, siento que estoy decepcionando a cada persona que no está en esa mesa”, dice Wilson. “Esa presión, te pesa, te hace preguntarte si alguna vez serás suficiente”.
En última instancia, “Captain America: Brave New World” resuena con experiencias de adultos de las barreras al éxito en Estados Unidos, al tiempo que es una película para niños de cualquier experiencia para ver a un héroe que pueden aspirar a ser.
Al centrar las luchas de Wilson con la responsabilidad, la representación y el peso de la expectativa, la película pregunta a su audiencia, particularmente aquellos que han estado y continúan siendo una desventaja sistémica, lo que realmente significa llevar un legado hacia adelante. La voluntad de la película para comprometerse con estos temas más profundos tiene el potencial de dejar un impacto duradero y compensa los aspectos exagerados de su diálogo. Al final, no se trata solo de quién ejerce el escudo, sino de los ideales por los que luchan, y “valiente nuevo mundo” deja en claro que esos ideales todavía valen la pena defender.
