En una búsqueda continua para encontrar algo de belleza y gracia en un mundo problemático y preocupante, recientemente fui privilegiado, con una “P” capital, para asistir a una actuación del violonchelista Yo-Yo Ma. Divulgación completa: rara vez escucho música clásica, no tengo experiencia con otros violonchelistas, y no estoy calificado eminentemente para criticar actuaciones musicales, pero he estudiado reseñas de otros más experimentados en el campo.
MA es sin duda el músico clásico más famoso de hoy, un éxito artístico (más de 120 álbumes, 19 Grammys) y una presencia respetada en música y política en todo el mundo. Actuó a la edad de 7 años para JFK y para ocho presidentes desde que, en la Catedral de Notre Dame reconstruida, y en 2020 fue nombrado una de las 100 personas más influyentes de la revista Time.
A menudo conecta su música “con las fuerzas más grandes de la naturaleza”, y su violonchelo expresó una amplia gama de sonidos y efectos: Staccato se ajusta y comienza desde cuerdas de arrancamiento que trajeron imágenes de abejas, colibríes y libélulas; Vuelos hacia arriba y hacia abajo de la balanza que imaginé como pájaros que se abalanzan y bucean; y notas de graves profundas y sostenidas que podrían haber sido las voces de los antiguos y gigantes árboles secoia.
Comenzó con partes de Bach Suites que lo hicieron famoso por primera vez, pero pronto se mezcló en canciones tan familiares para los fanáticos populares de la música y la cultura que algunos cedieron a la tentación de cantar: por ejemplo, “Aud Lang Syne” para permitir una resolución actualizada de Año Nuevo; “Danny Boy” y “en algún lugar sobre el arco iris” como homenaje a nuestro dolor y aislamiento durante la pandemia. También hubo composiciones nuevas y experimentales: un acompañamiento para las espeluznantes y quejumbrosas canciones grabadas de ballenas jorobadas y un dúo con un piano grabado para complementar impresionantes nuevas imágenes de video del sistema solar del telescopio espacial Webb.
Como artista maestro, también inspiró una gama completa de emociones: risas ocasionales a un golpe inesperado de su arco o cuerda arrancada; Asombrado silencio ante la majestad de los grandes compositores interpretados por un gran artista; Near tears en los absteneros melancólicos de “Over the Rainbow” y “Danny Boy”; y una gran gratitud y esperanza por la humanidad compartida en el centro de su trabajo. Desafiaría a cualquiera a asistir, y realmente escucha una presentación en vivo y permanece sin sermentado.
Pero la habilidad que trajo su desempeño al nivel de trascendencia, para mí, fueron sus palabras. Un sitio web sugiere que “siempre hay un mensaje en su música”, y propone que “la filosofía, las artes y las ciencias pertenecen juntas como socios iguales en esta cosa que llamamos cultura”. Respondió preguntas de jóvenes estudiantes de violonchelo antes de la presentación, luego continuó su fácil monólogo entre canciones como un experimentado intérprete de clubes nocturnos o veterano cantante de folk o blues.
Habló de crecer durante los tiempos oscuros después de la Segunda Guerra Mundial cuando la escala de destrucción y el genocidio planeado se estaban aclarando, pero aceptando la comprensión de que en lugar de “nunca más”, la locura y la crueldad de la guerra ocurren “una y otra vez”. Notó dolores comunes durante la pandemia: pacientes moribundos aislados de sus familias y nuestros sentimientos indefensos y desconcertados sobre nuestras experiencias. La música que interpretó entonces y ahora es una prueba de la evaluación de otro escritor: “Si la música puede sanar, yo-yo es el médico”.
Entre las canciones, describe el poder de la naturaleza como “terriblemente hermoso” e insondablemente cruel. Al mismo tiempo, celebra los caprichos y las maravillas del logro humano a través de la música atemporal y los vuelos de inspiración.
Quería terminar esta columna con la famosa cita, “La música puede calmar a la Bestia Savage” conmigo tomando la parte de la Bestia Savage. Pero la cita precisa, de un poema de 1697, es “la música tiene encantos para calmar el seno salvaje, suavizar las rocas o doblar un roble anudado”, que encuentro aún más elocuente que la primera línea cita mal citada. Creo que la música de Yo-Yo Ma podría suavizar cualquier roca en las que pueda sentarme o dormir, y aligerar mi trabajo si necesitaba dar forma a un roble retorcido. Su música me llevó a un lugar celestial sin ignorar las crueldades que nos rodean.
MA jugó su violonchelo en protesta frente a la embajada rusa después de la invasión de Ucrania, así como en profundidad subterránea en uno de los sitios científicos más avanzados del mundo, el gran colisionador de hadrones, que estudia “las partículas fundamentales que conforman toda la materia”. Se las arregla para cerrar las brechas entre el arte, la ciencia e incluso la política, y me sentí privilegiado de recibir uno de sus dones al mundo.
Allen Woods es un escritor independiente, autor de la novela de ficción histórica de la era revolucionaria “The Sword and Scabbard” y Greenfield Residente. Su columna aparece regularmente un sábado. Los comentarios son bienvenidos aquí o en awoods2846@gmail.com.
