Escuche las palabras “Premiere mundial”, “Bach” y “obra maestra perdida hace mucho tiempo” en la misma oración, y podría imaginar una puntuación polvorienta rescatada de un ático en Düsseldorf después de ser inadvertido en el olvido hace tres siglos.
Pero la historia detrás de “Markus Passion” de Johann Sebastian Bach y cómo llegó a Chatham Barroque de Pittsburgh es más complicado y más interesante, aunque un poco menos dramático.
En resumen, el trabajo, un entorno musical de sufrimientos de Jesús como se contó en el Evangelio de Marcos, se ha realizado antes, aunque no por unos 300 años. El puntaje original parece realmente perdido, así que ¿Qué se estrenará Fri., 11 de abril?en el Carnegie Music Hall de Oakland, es una reconstrucción escenificada basada en el trabajo de detectives académicos. (Toda la música en ella es de Bach, aunque es probable que no todas esas composiciones estuvieran en la pasión original de Markus).
Y aunque no es la primera reconstrucción de este tipo, una cosa que es nueva es la puesta en escena, que convierte esta pasión en algo así como una pequeña ópera, completa con instrumentos de época y 19 artistas, incluido un actor conocido como evangelista.
Lo que se pierde
La historia comienza en 1731 en Leipzig, Alemania, donde Bach vivió y trabajó gran parte de su vida. El registro histórico indica que la “pasión de Markus” que compuso ese año se realizó al menos dos veces. Y después de su muerte, en 1750, su hijo CPE Bach entregó el trabajo a su editor de música.
Nunca se volvió a ver.
De hecho, fue solo un siglo después, después de un renacimiento de Bach, y en medio de planes de publicar una edición centenario de su trabajo, que se descubrió que estaba desaparecido. Todo lo que quedaba aparte del título fue el libreto (escrito por el Librettist Profession Librettist) y una lista de los instrumentos requeridos para tocarlo.
Así comenzó unos 170 años de esfuerzos para recrearlo, motivados en gran parte por el hecho de que las pasiones anteriores de Bach, Matthew y John, se encuentran entre sus mejores obras.
“Piense en un arqueólogo que vaya a una isla griega y descubra que había un templo allí”, dijo Malcolm Bruno, el erudito estadounidense, con sede en Gales, quien creó esta reconstrucción más reciente de Markus. “Puedes ver las columnas, algunas de ellas, y luego puedes un arco y comienzas a ver, imagina cómo era este templo, pero no está todo allí”.
Esa lista de instrumentos para la “Pasión de Markus” incluía dos laúes y dos Viola da Gambas: instrumentos de cuerda del día, aunque en una combinación inusual. Un erudito en el 19th Century vio que los instrumentos enumerados coincidían con los de “Trauerode” de Bach, una oda funeraria de 1727. Y esa ha sido la base de cada intento de reconstruir esta pasión desde entonces.
Ha habido alrededor de 20, dice Bruno, quien comenzó a trabajar en su propia reconstrucción después de ver un intento anterior realizado en Alemania, en 1995. Siguieron más de 20 años de trabajo, gran parte de los cuales Bruno pasó tratando de descubrir qué música usó Bach para las Arias y otros componentes enumerados en el libreto pero perdió la historia.
Rompecabezas de pasión
La clave aquí es que los estudiosos creen que la “pasión Markus” de Bach es una “parodia”, no una parodia, en el sentido moderno, sino un trabajo construido a partir de partes de otras composiciones. El director co-artístico de Chatham Barroque, Scott Pauley, dijo que la práctica era “muy común” en ese momento, especialmente cuando los pasajes se pidieron prestados de obras como el “Trauerode” de Bach, que como una pieza funeraria tuvo un juego limitado.
Algunos reconstructores usan los propios trabajos de Bach para llenar los vacíos, pero otros han tomado prestadas piezas de compositores que trabajan en un estilo similar, o incluso componen sus propias piezas originales. Lo principal, dice Markus, es que las piezas musicales elegidas se ajustan al medidor poético de los textos.
Bruno's edition of “Markus Passion,” which he finally published in 2019, is unusual in that it consists entirely of pieces Bach composed, including at least one Bach likely recycled himself — the cantata “Widerstehe doch der Sünde,” used for the alto aria “Falsche Welt” — and others that Bruno says Bach probably didn't reuse here, like the cantata Bruno recycled as the Soprano Aria “Welt und himmel”.
Entre otras desviaciones de la Convención, Bruno también reemplazó el recitativo cantado, el texto narrativo tomado del Evangelio, con texto bíblico hablado en inglés por un actor. (Las canciones se cantarán en el alemán original del libreto).
“Eso me olió como concierto teatro, que es mi género”, dijo Bill Barclay, director artístico de Concert Theatre con sede en Massachusetts, a quien Bruno trajo su nueva edición. “Combino música con la historia y le doy a la audiencia drama para que realmente puedan apreciar y sumergirse en la música aún más”.
El proyecto fue comisionado por el Festival Oregon Bach.
“Una pasión de bolsillo”
La reconstrucción de Bruno se extiende unos 80 minutos, mucho más corta que Matthew o John Pasiones de Bach.
“Lo llamo pasión de bolsillo porque está muy condensado, es pequeño, es íntimo y es personal”, dijo Barclay. “Así que esto es como las personas que se reunen en la sala de estar de alguien y adoran la pasión entre ellos”.
Para interpretar al evangelista, Barclay reclutó a Joseph Marcell, el actor de St. Lucian-British con entrenamiento clásico con el que había trabajado en Shakespeare's Globe. En los EE. UU., Marcell es mejor conocido por interpretar a Geoffrey the Butler en la exitosa comedia de situación de Will Smith de los años 90 “The Fresh Prince of Bel-Air”.
“El actor está en el medio del escenario en un escritorio con algunos accesorios y nos cuenta la historia de la pasión de Cristo “, dijo Barclay.” Es su historia como el evangelista, como alguien que ha sido teñido en la lana de las Escrituras y quiere que todos entendamos lo que la majestad está dentro del sufrimiento de Cristo “.
También fue Barclay quien reclutó a Chatham Barroque como un grupo que tenía experiencia con los instrumentos: el laúd o el teorbo, y la Viola da Gamba, Bach usó en el “Trauerode”. La producción contará con Pauley de Chatham Baroco en Theorbo, Patricia Halverson en Viola da Gamba y Andrew Fouts en Violin.
Además, Barclay trajo al aclamado grupo de música clásica con sede en Nueva York, The Sebastians, cuyas 11 piezas para este espectáculo incluyen órgano, clavecín, flauta, oboe d'Amore, violoncello y contrabass.
El conjunto de 19 piezas es redondeado por cuatro cantantes: la soprano Pascale Beaudin, con sede en Pittsburgh, el contratenor Cody Bowers, el tenor James Reese y el bajo-barítono Jonathan Woody.
La compañía se reunió para ensayar en la ciudad de Nueva York esta semana.
Después de que la nueva versión escenificada se estrena el 11 de abril, en Pittsburgh, se dirige a la Iglesia Corpus Christi de Nueva York para una presentación el 13 de abril. En junio, interpretará el Festival Aldeburgh del Reino Unido antes de regresar a los Estados Unidos para las fechas de julio en Portland, Ore; Eugene, Ore.; y Seattle.
“Sabes, no tenemos la oportunidad como artistas de presentar a todos una nueva obra maestra del mejor compositor que haya escrito música”, dijo Barclay. “Así que esta es esa oportunidad”.
