Deborah R. Grayson nunca esperó encontrar el camino de regreso a la grabación.
“En realidad fui pintor hasta la pandemia. Entonces no pude entrar en mi estudio. Todo lo que tenía eran herramientas y madera en mi casa”, explicó. “No he recogido un pincel desde entonces”.
Grayson es uno de los seis artistas que muestran trabajo con el Mujeres negras de impresión colectivo en el anual feria gigante Organizado por la Asociación Internacional de Distribuidores de Imprimaciones Físicas (IFPDA, digamos que cinco veces rápido), que se extiende este domingo. A la vez abrumador y estimulante, la vista previa del 27 de marzo tarareó cuando los visitantes se empacaron en la arsenal histórica de Park Avenue para un viaje a través del vidrio Gallerina de impresiones de todo el mundo. El vino gratis era abundante, los atuendos avergonzaban los míos y tenía un millón de preguntas, como: ¿Cuántos de nosotros estamos realmente aquí para comprar algo? Con tantas esculturas y textiles a la vista, ¿qué cuenta como una impresión? ¿Se pronuncia IFPDA “if-pita” o tal vez “if-pi-duh”? El jurado todavía está en ese último.
Al principio, era un desafío no internalizar la ansiedad eléctrica que tarareaba el aire mientras los coleccionistas aparentemente sazonados encuestaban las ofertas, a menudo con un precio en decenas de miles. Escuché a un comprador no impresionado que amamantaba un vino gratis antes mencionado, dígale a un artista: “¿Eso es todo lo que trajiste? Oh”.
Pero incluso en medio de la feria deslumbrante que inmediatamente me sorprendió como, en pocas palabras, muchoSeguí volviendo a algo que Grayson dijo: “Los grabadores son los artistas más generosos”. La mayoría de ellos necesariamente crean en comunidad, explicó, fomentando un espíritu colaborativo y una consideración que sientes en tus huesos.
Estaba desconcertante por una serie de litografías con Chine Collé en el stand del Instituto Tamarind cuando la directora de la galería Marissa Fassano se acercó a mí, ofreciendo compartir más sobre el proceso del artista. Ella dijo que Artista con sede en Oregón Ellen Lesperance se inspiró para sus intrincadas y coloridas impresiones de fotografías en blanco y negro del Protestas de campamento de paz de mujeres de Greenham Common WomenEl movimiento antimilitarismo de los años 80 y 90 en el Reino Unido.
Una impresión incluye un pezón tejido de seguridad para un par de pantalones, haciendo referencia a la muerte del activista antinuclear tardío Karen Silkwoodquien le da a la pieza su nombre. Una bufanda tejida usada por un manifestante de un campo de paz con el brazo alrededor de un compañero manifestante dio lugar a “Xoxox (toda la noche)” (2023), una delicada red de blues. La lesperancia da color a ese acto de envoltura y afecto, resucitando un espíritu de solidaridad incrustado en la intimidad de los textiles que nos visten.
“Sentió que realmente necesitábamos decir todas las cosas que nos dicen que no digamos en este momento”, dijo Fassano sobre el stand, aludiendo a las represiones draconianas de la administración Trump en los manifestantes e instituciones de arte. “Así que esto se trata realmente de activismo y conexión”.
Al otro lado de la feria en el enorme stand de Josh Pazda Hiram Butler, un trío de impresiones brillantes guiñó un ojo a través de la dura iluminación. Los patrones de remolino del polvo espacial celestial, directamente de una caída de fotos del telescopio espacial Webb, se crearon a partir de migas iridiscentes de película de CD. El meg estopinal de la galería los llamó “composiciones cósmicas”, explicando que la artista Tara Donovan despegó la capa externa de los CD usados y dispersó los escombros sobre el papel antes de ejecutar los trabajos a través de una prensa hidráulica.
“Su práctica está muy orientada al proceso”, dijo el estopinal, citando la fascinación de Donovan con materiales preparados como pajitas de plástico, gomas e incluso jaulas de tomate de acero inoxidableque forman una escultura a la vista en la base de operaciones de la galería en Houston.
Otra joya apareció en el stand de Crown Point Press de San Francisco, donde vi impresiones fascinantes del exquisito pintor y mi enamoramiento de arte perenne, Rupy C. Tut. También pasé el tiempo recuperando el aliento de Mickalene Thomas's el espacio entre los dos (2025), la pieza central comisionada de la feria que consta de dos rincones domésticos calurosamente iluminados de esculturas y esculturas en forma de cola, con pulsado de papel y impreso.
Esa combinación de lo familiar y lo maravillosamente nuevo también fue uno de los principios rectores de la cabina de la imprenta del Lower East Side. “Como organización sin fines de lucro, es muy importante para nosotros apoyar y traer artistas menos conocidos a nuestra audiencia”, dijo el director del programa Kyung Eun.
Atrapamos a la impresora maestra de la tienda Jamie Miller haciendo las rondas, y parecía realmente encantado de ver tantas de las piezas que imprimió en exhibición. Miller dijo que trabajó con el artista Jean Shin, a quien él es conocido durante años y que ambos acordamos que es extremadamente genial, al dar vida a su colgrafo de “jeans presionados”. Le dije que era mi primera vez en la frenética noche de apertura.
¿Su consejo para aprovechar al máximo la feria? “¡Vuelve mañana!”
