En los últimos años ha habido una serie de descendientes de celebridades posando con la ropa de sus padres más famosos. Hicimos que la hija de Gwyneth Paltrow, Apple Martin, probara el vestido de los Oscar Alexander McQueen 2002 2002 con su vestidor. Carys Zeta Jones tomó prestado un vestido de Slip de Emanuel Ungaro Nointey, originalmente usado en los MTV Movie Awards, de su madre Catherine Zeta Jones para su cumpleaños número 21. Y Salma Hayek le dio a su hija Valentina Pinault un vestido vintage Isaac Mizrahi (que había usado en el Fire and Ice Ball en 1997) para una aparición en la articulación de la momia y la hija en los Oscar en 2023. Todo lo cual apunta a un sorprendente Verdad: las estrellas de la lista A a menudo mantienen, o luego devuelven, sus looks de alfombra roja más famosa.
“Por supuesto, depende del nivel de celebridad, pero muchas estrellas mantienen sus vestidos después de la alfombra roja”, comparte el estilista de celebridades Cassy Meier, quien perfeccionó su oficio como asistente para el arquitecto de imágenes de Zendaya, Law Roach. “También estamos viendo muchas más piezas personalizadas hechas por diseñadores para la alfombra roja, que no son de la pista. En esas circunstancias, los vestidos nunca entrarán en producción, por lo que, por supuesto, no hay razón para que esa persona no pueda aferrarse al vestido, nadie más lo usará “.
Al contrario de lo que podría pensar, los looks de la alfombra roja son a menudo una de las muestras del desfile, por lo que no se ve a dos celebridades que se acercan a los Baftas con el mismo vestido de Givenchy, por ejemplo. También significa que hay ocasiones en las que un vestido podría no llegar a tiempo, si está siendo filmado por una revista para un editorial, o se usa en un desfile de modas troncal, por ejemplo. ¿Otra razón por la que no a menudo se ve a las celebridades con las mismas cosas en diferentes ocasiones? La moda alberga a los estilistas de Pre-Warn, que a menos que estén seguros de que ganen una batalla de 'Who Wore It It Best' alejándose de las miradas repetidas.
Si bien hoy el estilo de celebridades es de rigor, fue básicamente inexistente en la década de 1990, cuando era mucho más común que A-listers comprara las piezas que usaban para la alfombra roja (también es por eso que había mucho más relajado Enfoque de la moda del evento también) o llame a un favor de un amigo o un diseñador prometedor. De esta manera, no sorprende que Zeta Jones y Hayek, ambos al comienzo de sus carreras durante esa época, hayan mantenido a su diseñador a sus hijas: las poseían en primer lugar.
Gwyneth Paltrow en los Oscar en 2002
Y aunque no se sabe si Paltrow compró o fue regalada el aspecto de Alexander McQueen para su aparición en los Oscar de 2002 (no comenzó a trabajar con su estilista, Elizabeth Saltzman, hasta que fue atacada por las críticas a la mirada de no-bra), The the the the the the the the the the the the the the the the the the the La opción de la tercera puerta sería que le encargó a un archivero de moda para rastrearla y comprarla. Uno de esos archiveros es Julie Ann Clauss, cuyo negocio, El armariorastrea y almacena piezas para clientes famosos de alto perfil, incluida Chloe Sevingy.
Después de haber sido reclutado por Tom Ford para comenzar su archivo cuando dejó Gucci en 2004, Clauss está acostumbrado a un buen trabajo de detectives a la antigua. “Me reunía con los concesionarios todo el tiempo, recorriendo eBay y otros sitios vintage aleatorios”, comparte. “Y era un momento en que la cosecha no era tan costosa como ahora, y eran cosas que no estaban de moda en ese momento, por lo que era mucho más barato comprarlo”.
Ya se trataban de los años noventa o simplemente no tenían la influencia sartorial para mantener un aspecto de diseñador, Clauss tiene muchos clientes de alto perfil que le pagan para rastrear piezas históricas para sus archivos ahora. “Algunas mega estrellas no tenían el presupuesto para la ropa de diseñador cuando comenzaron, o no sabían que algo se iba a ser tan icónico”, explica. “Así que tengo clientes donde encontramos estas piezas y las he comprado para el archivo”.
Hoy, se está volviendo más común para los diseñadores tratar de mantener sus piezas, a menudo para sus propios archivos, aunque incluso entonces todos tienen su precio. “Algunas celebridades pedirán comprar una pieza”, dice Clauss. “A veces incluso podría estar en su contrato que puedan mantenerlo si son lo suficientemente famosos”. Por supuesto, si una celebridad tiene un contrato específico con una casa de moda, es más probable que también pueda mantener el aspecto.
Las piezas de sus clientes se almacenan juntas en lo que ella describe como 'mini museums' en sus almacenes en Los Ángeles y Nueva York, a veces con los zapatos y accesorios que conforman el aspecto, aunque no las joyas, siempre se devuelve. Y aunque Clauss y su equipo pueden limpiar todo y asegurarse de que se preserve en el entorno correcto, con la temperatura, la humedad y la luz controlados, hay algunos clientes que prefieren que sus piezas soporten los signos del evento que se usaron. “Algunos de mis clientes basan su ropa”, se ríe. “Les gusta que muestre lo que sucede en la gira, o, ya sabes, cómo se puede rasgar algo en un cambio rápido, las piezas se viven”.
