Brave New World 'Equipo plantó' dos tercios de un campo de fútbol en flores de cerezo 'para el clímax destructivo de la película

Entre finales de marzo y principios de abril, los visitantes de Washington, DC, podrán presenciar la floración anual de los cerezos de la ciudad. Si no puede llegar al evento floral limitado, no se preocupe: Marvel Studios lo tiene cubierto con el clímax de Capitán América: Brave New World (ahora jugando en los cines en todas partes), lo que presenta en gran medida las flores de luz de luz sinónimo de la capital de la nación.

***¡ADVERTENCIA! ¡Los siguientes contienen spoilers importantes para la película de MCU! ***

En dicho Denouement, el presidente Thaddeus “Thunderbolt” Ross (Harrison Ford que se hace cargo del difunto William Hurt) se transforma en Hulk rojo después de años de ingerir píldoras cargadas con radiación gamma que le proporcionó Baddie Samuel Sterns (Tim Blake Nelson). Naturalmente, la forma gigante del presidente realiza un alboroto destructivo que termina con una confrontación final con el Capitán América (Anthony Mackie) en Punto de Hainsuno de los principales lugares para apreciar las flores de cerezo de DC.

Dado que la producción de MCU no pudo cerrar partes de la ciudad durante una de sus ventanas turísticas más ocupadas, simplemente tuvieron que hacer su propio facsímil. “Casi dos tercios de un campo de fútbol de cerezos en flores de cerezo se construyeron en una villancía en Atlanta”, revela la diseñadora de producción Ramsey Avery sobre Zoom. “En realidad filmamos la versión destruida primero porque lleva más tiempo construir toda esa destrucción. Tuvimos una versión no destruida debajo de la versión destruida, filmó la versión destruida, sacó las partes destruidas, revelamos la versión no destruida debajo de él, y luego trajeron algunos árboles que no fueron destruidos para reemplazar los árboles destruidos ”.

Él continúa: “Construir todo un campo de cerezos no es algo que sea simple y fácil de hacer. Teníamos excelentes personas que pudieron venir (para establecer) todos los días con la emoción y la pasión por hacer todo lo que se haga ”.

Recreando Washington, DC en Atlanta

A pesar de la reputación de Atlanta como un importante centro de producción de Hollywood, no tiene tantos fondos diversos como Los Ángeles. “Intentar descubrir cómo crear todos esos mundos en Atlanta fue complicado”, admite Avery.

“Se requirió mucha exploración de ubicación. Pasé mucho tiempo en un automóvil con Ilt Jones, el excelente gerente de ubicación, conduciendo dentro de una hora de todas partes en Atlanta para tratar de encontrar las piezas y las piezas … entonces definitivamente queríamos llegar a DC porque nada se parece a Washington, DC Es una ciudad muy específica, ya que tiene reglas muy específicas sobre cómo se construye la arquitectura, qué tan lejos se pueden separar las cosas y cuán altas deben ser las cosas. Tiene un aspecto como ninguna otra ciudad en el mundo. Así que necesitábamos conseguir nuestros exteriores en DC y íbamos allí para obtener … algunos de los disparos de viaje (así como) Isaiah (Bradley, interpretado por Carl Lumbly) saliendo corriendo de la Casa Blanca y en las calles “.

Por supuesto, la filmación en la Casa Blanca real está completamente restringida por razones obvias, pero la tripulación tomó un gran descanso del Tyler Perry Studios, con sede en Atlanta,que alberga una réplica detallada de la icónica residencia presidencial. “Pudimos adaptar ese espacio a la mayoría de nuestros usos de la Casa Blanca”, dice Avery, revelando que quería que la nueva administración de Ross recordara la era optimista de John F. Kennedy.

“En nuestra historia, Ross realmente está tratando de hacer un cambio. Tiene una mala historia de muchas maneras y realmente quiere ser una persona diferente. No solo para ser percibido como una persona diferente, sino para ser una persona diferente. Así que queríamos mirar a las casas blancas que expresaron esa sensación de cambio y optimismo, una sensación de avance. Volviendo y revisando varias presidencias, la Casa Blanca de Kennedys parecía ser el mejor ejemplo de eso … si pudiéramos buscar esos detalles particulares en el fondo de pantalla y las cortinas, cualquier cosa que pueda evocar un poco de eso. Camelot Siento, pensamos que esa era la forma correcta de tomar el personaje de Ross “.

Si bien duda en renunciar a demasiados huevos de Pascua escondidos en los sets, comprensiblemente que los fanáticos los encuentren por su cuenta, Avery deja escapar que la escena en la que Ross le pide a Sam que reforma a los Vengadores contiene un presagio muy sutil … en el papel pintado.

“Comenzamos la película viendo a Ross y Sam juntos en la sala este, que, históricamente, ha tenido varias versiones de papel tapiz”, dice. “Mirando hacia atrás a la versión de Jackie, había un fondo de pantalla que tenía todas estas líneas de interconexión, formas y nudos. Pensamos que era una forma realmente interesante de contar la historia de cómo Sam y Ross se lanzarán juntos en esta web “.

Lecciones del MCU

Avery no es ajeno al universo cinematográfico de Marvel, haber trabajado en Guardianes de la Galaxia Vol. 2 y Spider-Man: Homecomingasí como el inmersivo Campus de Avengers en Disneyland en Anaheim y en el parque de temática similar en Dubai.

“Una de las cosas interesantes del MCU es que no hay Biblia”, explica. “No te dan un libro que diga 'así es como se ve el MCU', porque cada película está contando su propia historia. Hay una sensación general de cómo se ve Marvel, hay algunos colores que ves muchas veces, y definitivamente hay una sensación de tecnología que ves muchas veces. Pero en esta película en particular, no querían hacer eso. Realmente querían no Haz eso.

Paranoia y los colores del control

En el caso de Valiente mundo nuevoDirector de Julius Onah (Luce, La paradoja de Cloverfield) Quería canalizar a los thrillers de paranoia “fundamentados” de finales de los años sesenta y principios de los 70, de la misma manera Capitán América: el soldado de invierno dibujó de Tres días del condor, La vista de paralajey Hombre maratón hace poco más de una década.

“Se trata de que Sam (Wilson) encuentre su lugar en Estados Unidos como Capitán América en este tiempo, en este lugar”, señala Avery. “Cómo (Julius) quería enmarcar eso era la complejidad del mundo por la que Sam estaba avanzando. Así que estaba buscando usar las ideas de los thrillers políticos de los 70 como el marco visual de la narración de historias para dar esa red de intriga y la complejidad de avanzar y tomar decisiones sobre su vida “.

Con ese fin, miraron thrillers clásicos como El samurai y El día del chacalasí como piezas más contemporáneas como El asesinato de un ciervo sagrado y Trance – Todo lo cual contiene “temas de control”, dice Avery. De hecho, toda la película se centra en una lucha constante entre el control y la falta de ella, con el presidente Ross como un excelente ejemplo. Comienza como un funcionario público de confianza con un plan noble para unir tanto al pueblo estadounidense como a la comunidad internacional a raíz del chasquido y el sacrificio celestial rico en adamantium fuera del Océano Índico. Todas esas aspiraciones políticas finalmente se derrumban alrededor de sus oídos en el acto final cuando sucumbe a su ira. Ese nivel creciente de peligro a lo largo de la película (recuerdo apropiadamente del gobierno Niveles de defcon) estuvo representado por una variedad de diferentes colores.

“Elegimos una paleta de colores que representaba un espectro de control versus pérdida de control”, revela Avery. “El azul representaba el control, mientras que el rojo representaba la pérdida de control. Y a medida que te mueves a través del espectro de azul a verde a amarillo a naranja a rojo, estás (yendo) a lo largo de varias etapas de esa pérdida de control. Así que evaluaríamos cada escena en cuanto a dónde en la narración de historias ese tipo de sentido de control era o no, y luego aplicaría el color a eso. Cuando trabajamos con una escena en la que el personaje pensaba que había una cierta cantidad de control, pusimos azul en la Oficina Oval, donde a veces la Oficina Oval es solo amarillos y oro “.

Otra instancia notable de Valiente mundo nuevoEl tira de guerra temático de la guerra se puede ver en la secuencia de acción extendida donde Sam y Joaquín Torres (Danny Ramírez asumiendo el trabajo de Falcon) para detener un incidente internacional entre Estados Unidos y Japón, mientras Ross observa impotente desde Aboard Aboard El USS Milius. Una vez más, Avery tomó un descanso con imágenes aprobadas por la Marina del interior del acorazamiento del mundo real.

“Es realmente difícil obtener una investigación sobre cosas militares por razones obvias”, enfatiza. “Por lo tanto, fue muy emocionante encontrar esa información precelada. Pero los desafíos para todo eso es que todavía tenemos que hacerlo cinematográfico. No puede ser real, tiene que parecer que encaja en el mundo de nuestra película. Todo se reduce a elegir los colores correctos que se ajustan dentro de nuestro esquema de color. No hemos perdido todo el control, por lo que no estamos en rojo, pero estamos en naranja. Tenemos la idea de que el carbón en nuestro mundo está tratando de transmitir estabilidad, por lo que estamos jugando a los naranjas contra los carbones “.

Seguir al líder

Como se aludió anteriormente, el principal antagonista de la película es Samuel Sterns, también conocido como el líder, que fue visto por última vez en 2008. El increíble casco (La segunda película de MCU producida). ¿Dónde ha estado todo este tiempo?

Bueno, según lo último Capitán AméricaSterns se ha mantenido bajo tierra como el cautivo de Ross en una base militar de alto secreto designada Echo-1. Mientras se prometió Sterns que lo liberarían si usara su intelecto avanzado (un subproducto de la sangre de Hulk) para curar la fatal dolencia del corazón de Ross y convertirlo en presidente, Ross termina renunciando al acuerdo. Como resultado, el líder cocina un plan para humillar los nuevos POTUS a través de peones controlados por la mente como Isaiah Bradley.

Sam y Joaquin finalmente se infiltran en el Echo-1 y descubren el siniestro laboratorio de Sterns, que comenzó con un diseño inspirado en la tradición de cómics de los cómics. “Era ciencia ficción y era maravillosa y era épica”, recuerda Avery.

“Mientras miramos eso, (dijimos), 'Esa no es realmente la historia que estamos tratando de contar'”, agrega. “Queríamos que se sintiera más creíble y más real. Y es bajo tierra, no vas a cavar este agujero gigante bajo tierra para hacer una prisión; Vas a tener espacios pequeños y contenidos. Había un subpunto en marcha (temáticamente) en todo el diseño sobre cómo nuestros personajes estaban en las cajas y, a medida que se daban más conscientes y más en control de sí mismos, salieron de las cajas. La prisión era el lugar perfecto para transmitir esa (parte de la) historia. El líder está en una caja, también es donde se mantuvo Isaías. Así que finalmente pasamos de este diseño grande, grandioso y radical del espacio a un espacio rectilíneo mucho más condensado, controlable y rectilíneo ”.

Similar al fondo de pantalla de la Casa Blanca, el laboratorio de Sterns contiene ligeros indicadores de cómo desarrolló una forma de lavar el cerebro a las personas a través de destellos de luz estratégicamente coordinados. Juega en la historia de fondo tácita decidida para la base, que, por Avery, fue construida en la década de 1950 (la misma década en la que la CIA lanzó su muy controvertido programa de control mental, Mkultra). “Todo es muy rápido, pero ese es el tipo de pensamiento que quieres poner en estos diseños”, concluye. “La audiencia no entenderá cada poquito sobre eso, ciertamente no en la primera visualización, pero crea esa sensación, antecedentes e historia que le da profundidad y realidad a un diseño, y le da a los personajes el lugar en la historia. Aprender y desarrollar “.

Captain America: Brave New World ahora está jugando en los cines.