En sentido horario, desde la parte superior izquierda: Marian Anderson, hermana Rosetta Tharpe, Maybelle y Sara Carter, y Helen Kane
Ilustración fotográfica de Miguel Perez/Wxpn
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Ilustración fotográfica de Miguel Perez/Wxpn
Para conmemorar el mes de la historia de las mujeres, Café mundial está mirando hacia atrás en el valor de un siglo de historia de la música. Cada semana en marzo, estamos identificando momentos distintos de cada año desde los últimos 100 años, un cuarto de siglo a la vez.
Hoy, exploraremos 1925 a 1949. La próxima semana, profundizaremos en 1950 a 1974, etc.
A medida que han pasado las décadas, el tiempo ha eliminado todos menos unos pocos momentos y artistas de nuestra memoria colectiva, pero la producción desde principios del siglo XX fue realmente pionera. Desde la música country y el jazz hasta el blues y el rock and roll, la música de hoy no sería la misma sin estas primeras contribuciones.
Piense en esta línea de tiempo como una colección de instantáneas aleatorias que, cuando se toman completamente, pueden revelar líneas en la historia de la música y las mujeres que ayudaron a darle forma. (O podría servir como punto de partida a su próxima madriguera de Wikipedia).
Algunas de estas mujeres continúan siendo celebradas hoy, mientras que otras se han desvanecido en casi oscuridad. Su influencia, sin embargo, persiste.
Bessie Smith en 1936
Carl Van Vechten/The Carl Van Vechten Fotografías Collection en la Biblioteca del Congreso
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Carl Van Vechten/The Carl Van Vechten Fotografías Collection en la Biblioteca del Congreso
1925: Bessie SmithLa “Emperatriz de Blues”, registra su interpretación de “St. Louis Blues” de WC Handy. El rendimiento vocal profundamente que afecta Smith, apoyado por un reproductor de cornets de 24 años llamado Louis Armstrong, se convierte en un estándar para la música de blues.
1926: Sophie Tucker Grabe su versión de un millón de vender el estándar de jazz de Shelton Brooks, “algunos de estos días”. Permanecerá en el lugar número 1 en las listas durante cinco semanas.
1927: Cantante de jazz nacido en Brooklyn Hall de Adelaideuna figura prominente en el Renacimiento de Harlem, registra “The Creole Love Call” con Duke Ellington. Será su éxito más rescatado.
1928: Helen Kane, Baby Esther y Betty Boop
El 5 de septiembre de 1928, un joven de 25 años Helen Kane -Con su distintivo peinado negro y la inflexión de Coquettish, tomó el centro del escenario en el Paramount Theatre de la ciudad de Nueva York para lo que se convertiría en su momento. La multitud estaba encantada cuando, a mitad de desempeño, Kane comenzó a caminar las líneas, “Boop Boop a Doop”. Se convirtió en una sensación, y poco después, Kane grabaría su canción característica, “I Wanna Be Loved by You”.
Unos años más tarde, un personaje animado con el nombre de Betty Boop debutó en una caricatura supremo llamada Platos mareados. Kane creyó que Betty Boop sonaba un montón como ella: la caricatura incluso acentuaba sus canciones con la misma “Boop Boop a Doop”. Kane demandó rápidamente a Paramount y al creador de Boop, Max Fleischer, por robar su línea de firma.
Pero los acusados mordieron. Durante el juicio de 1934, se presentó pruebas alegando que Kane había robado la famosa línea “Boop Boop a Doop” de un animador de niños afroamericanos de 7 años llamado Baby Esther. El gerente de la cantante de Chicago testificó que Kane había venido a ver a Baby Esther actuar justo antes de revelar su excitación. El hecho de que Kane también compartiera una sorprendente similitud con otro ícono de la década de 1920, Clara Bow, no ayudó a su caso.
Finalmente, el caso fue desestimado por falta de pruebas y la cuestión de la inspiración de Betty Boop permanecería inquieta. Pero la historia nombraría al personaje de Paramount y Fleischer The Victor: Betty Boop se convirtió en uno de los dibujos animados más duraderos de todos los tiempos. Kane también ocupa un lugar significativo, aunque más pequeño, en los libros de historia, pero Baby Esther fue borrada de nuestra memoria colectiva.
El juicio de Betty Boop puede tener casi 100 años, pero el problema que planteó, de apreciación versus apropiación, sigue siendo relevante, recordándonos que las raíces de algunas de nuestras piedras de toque culturales más apreciadas son mucho más profundas de lo que la historia registrada nos haría creer.
1929: Ethel Waters Y la armonía de cuatro cuartetas actúa “¿soy soy azul?” en la película ¡Con el espectáculo! Waters es el primer afroamericano en protagonizar su propio programa de televisión y el segundo artista afroamericano en ser nominado para un Oscar.
1930: Bien y dandy se estrena en Broadway, haciendo Kay Swift La primera mujer en anotar un golpe musical por completo.
1931: Kate SmithLa “Primera Dama de la Radio”, graba su canción popular, “When the Moon Comes Over the Mountain”.
Como la familia Carter, Maybelle, Sara y AP Carter fueron algunas de las primeras estrellas de la música country.
Wikimedia Commons
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1932: La familia Carter lanza una serie de canciones, incluidas “Motherless Children”, mientras la industria de la música lucha por resistir la Gran Depresión. “Madre” Maybelle Carterel guitarrista del grupo, revolucionará varios géneros de música con su estilo único de reproducción.
1933: Precio de FlorenciaLa sinfonía en E Minor se estrena en Chicago, convirtiéndose en la primera composición de una mujer afroamericana en ser interpretada por una orquesta importante.
1934: Estrella infantil Templo Shirley Realiza su canción exclusiva, “On The Good Ship Lollipop”, en la película Ojos brillantes.
1935: El Tres x hermanasun trío popular, graba una versión de “Rex y sus efectos de sonido”, que muestra sus impecables armonías de tres partes.
1936: Vacaciones de BillieLa grabación de “Summertime” llega a las listas de pop de EE. UU.
1937: Adriana Houselies Se le paga un total de $ 970 por expresar el personaje principal en una nueva película animada de Walt Disney: Blancanieves y los siete enanosque se convertirá en una de las películas animadas de mayor recaudación de todos los tiempos.
1938: la hermana Rosetta Tharpe Records por primera vez
Hermana Rosetta Tharpe en 1938
James J. Kriegsmann/Wikimedia Commons
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James J. Kriegsmann/Wikimedia Commons
El 8 de octubre de 1938, un cantante de gospel, compositor y guitarrista de 23 años llamado Rosetta Nubin Records Music por primera vez. Esas canciones, incluidas “Rock Me” y “The Lonesome Road”, se convierten en grandes éxitos. Hermana Rosetta TharpeLa mezcla de letras espirituales con música de guitarra animada enflames a los feligreses conservadores, pero revoluciona la música popular en el proceso e inspira numerosos futuros actos de rock and roll.
Más de una década después, un joven Elvis Presley canalizará a Tharpe en sus primeras actuaciones y se convertirá en una de las estrellas musicales más grandes del siglo XX.
1939: Marian Anderson Canta una poderosa interpretación de “My Country”, es de ti “en los escalones del Lincoln Memorial frente a 75,000 personas. El concierto al aire libre del nativo de Filadelfia se organizó con el apoyo de la administración Roosevelt después de que Anderson se le hubiera negado el permiso para actuar en una sala de conciertos solo blancas operadas por las Hijas de la Revolución.
1940: Nancy Hamilton Escribe la letra del estándar de jazz “How High the Moon”.
1941: las hermanas Andrews Realiza el clásico de Jump Blues “Boogie Woogie Bugle Boy” en la película Buck Privates. La canción se convertirá en un emblema de la era de la Segunda Guerra Mundial.
1942: Cantante, actriz y activista de derechos civiles Lena Horne interpreta la canción del título en Clima tormentosouna película basada en la vida de Adelaide Hall (ver 1927).
1943: Los cantantes de barriodirigido por Clara Wardinfundir una nueva energía en la escena musical del evangelio después de su actuación rombática en la Convención Nacional Bautista de 1943 en Chicago los convierte en una sensación nacional. La tremenda presencia musical de Clara influirá en una joven Aretha Franklin, que cantará en el funeral de Clara en 1973.
1944: Ella Fitzgerald Y la interpretación de las manchas de tinta de “Estoy haciendo creer” encabeza las listas.
[1945:Después de una huelga de músicos de dos años, un joven vocalista nombrado Día de Doris registra “Viaje sentimental” con la Orquesta Les Brown. Se convertirá en el primer éxito número 1 del día.
1946: Edith Piaf Realiza “La Vie En Rose” en vivo en concierto por primera vez. La canción catapulta a Piaf al estrellato internacional, y la canción finalmente está cubierta por Louis Armstrong, Grace Jones, Lady Gaga, Lucy Dacus y innumerables otros artistas.
1947: Julia Lee Y el registro de su novio “(Oportunidad pero una vez) arrebata y agarralo”. La canción pasará 12 semanas en el número 1 en CarteleraGráfico de R&B.
1948: Página de Patti Grabe su primer éxito, “Confiess”, y se convierte en el primer artista pop en armonizar su propia voz en una grabación. Page será la artista femenina más vendida de la década de 1950.
1949: Carol Channing Debuts “Los diamantes son la mejor amiga de una niña” en la producción original de Broadway de Los caballeros prefieren las rubias. Cinco años después, Marilyn Monroe interpretará el número en la adaptación cinematográfica, inspirando a numerosas estrellas futuras como Madonna, Kylie Minogue y Megan Thee Stallion.
