La colección AW25 Womenswear de Yohji Yamamoto continuó su exploración de la deconstrucción y la elegancia conceptual. Eso significaba modelos, cubiertos en piezas que se sentían fragmentadas y enteras, reflejaban el estilo de vanguardia de Yamamoto.
La colección puso un fuerte énfasis en la ropa externa, con diseños que personificaron el amor de Yamamoto por las siluetas y las compras intrincadas. Se deconstruyeron capas negras gruesas, incorporando giros y pliegues que crearon formas tridimensionales. Un momento memorable vio que cuatro pares de modelos cambiaron sus largos capas negras, volteándolas hacia afuera para revelar ricos revestimientos morados, cada uno acolchado en diferentes patrones. Este simple intercambio habló con misterios ocultos y un anhelo de conexión.
Los abrigos estaban adornados con formas geométricas en blanco y púrpura, mientras que los cordones cruzaron el torso, prestando una calidad escultórica a las piezas. Algunos corsés con trabajo de parches presentados, diseñados para no dar forma al cuerpo, sino para acercar la tela. La colección también incluía faldas de fluidos, vestidos asimétricos y pantalones voluminosos, todos con base en zapatos planos que hicieron que los diseños extravagantes se sintieran portátiles.
Yamamoto reafirmó su condición de visionario, combinando el arte y la moda en piezas que permanecen atemporales y personales, trascendiendo tendencias y ofreciendo una profundidad intelectual adictiva.
Fotografía cortesía de Yohji Yamamoto.
