A medida que se lanza Warfare, le damos una guía de las películas de Alex Garland, desde 28 días después y ex Machina hasta su más desconocido y Obras subestimadas
Guirnalda de AlexLas películas de 's no se contentan con los cómodos. Cursos de incomodidad a través de su trabajo: el miedo siempre presente a la barbarie humana, la duda en su propia identidad, una explosión de violencia que fácilmente y sin dudarlo lo consumirá. Comenzando su carrera como novelista, y luego convirtiéndose en guionista y escritor de videojuegos, El interés del director en la ciencia ficción y el horror ha generado un cuerpo de trabajo refinado que inyecta una ansiedad frenética y un entumecimiento existencial en las convenciones de género. ¿Qué pasa si la comunicación de una máquina se filtró exclusivamente a través de un testamento para escapar? ¿Qué tipo de dolor nos hará anhelar en secreto que nuestras células sean completamente anuladas por un extranjero parásito? ¿Qué pasa si el partidismo occidental se derrumbó en el tipo de conflicto sangriento y caótico que se reserva para campañas extranjeras?
Con GuerraAlex Garland regresa a ser un colaborador creativo, coescribiendo y dirigiendo una instantánea de las secuelas inmediatas de la Batalla de Ramadi junto a Ray Mendoza, a quien conoció como consultor militar en Guerra civil y cuyos recuerdos se basan la dramatización visceral y fiel. Al negarnos las convenciones de la película de guerra, Guerra Desarrollas las perspectivas turbias que Hollywood ha dado de la invasión y ocupación de Irak de su poder emocional tradicional. Por jugar un “Carácter de apoyo” Para el debut como director de Mendoza, Garland Imbues Guerra Con roer y desorientador peligro que socava el placer esperado de una película sobre combate, cosiendo sus instintos formales precisos con la dedicación de Mendoza para jugar cada minuto como se sintió.
Como Guerra Abre en los cines, recomendamos seis obras de género existencial incómodas de Alex Garland.
En las imágenes digitales de grado de consumo, un Billian Murphy Murphy pisan las calles abandonadas de Londres: New Millennium Horror ha llegado a nuestras orillas, y el silencio mortal es tan aterrador como las hordas de sangrantes y monstruos japoneses. Garland aprovechó una pausa en las películas de zombis, evaluando correctamente que el videojuego Resident Evil fue el primer capítulo de una nueva era para el género, y escribió una historia apocalíptica para Danny Boyle que cuestionó seriamente qué condiciones de supervivencia serían aceptables a medida que el mundo se desmoronara. La habilidad de Garland para seguir un concepto de su punto final más destructivo y desafiante se traduce en actuaciones sin aliento y que giran con los dientes de Murphy y Naomie Harris, y la forma en que los movimientos y las texturas se traducen en las imágenes desagradables de Boyle revelan la fealdad del guión mejor que la atractiva cinematografía celuloide.
Muchos hombres británicos de cierta edad tienen afecto por el juez Dredd, el ley de la ley satírica de un futuro distópico publicado por la etiqueta cómica anti-establecimiento 2000 AD. Garland produjo y escribió (y dependiendo Sobre a quien le preguntas, dirigido) Este pulposo juego de rompas ambientados en Mega-City One, donde Dredd (Karl Urban) y un juez novato (Olivia Thirlby) están atrapados en el bloque de la torre por un brutal narcotraficante (Lena Headey) empujando un narcótico que te hace experimentar el tiempo a una velocidad del 1%, lo que permite que los tiroteos se disparen en 4,000 cámaras 3D de frames por segundo. Dragado Es el proyecto más comercial de Garland, incluso si decepcionó en la taquilla: el espectáculo del género es tan llamativo que aprovecha el mismo placer indulgente e irónico de las parodias fascistas de 2000 AD. Una visita obligada para cualquiera que encuentre las películas de Garland demasiado frías.
Few directorial debuts have made such a splash as this: an early winner for zeitgeisty film studio A24, this chamber piece about a demented tech guru, Nathan (Oscar Isaac), challenging his meek employee, Caleb (Domhnall Gleeson), to prove the humanity of his android Ava (Alicia Vikander) holds up better as a film about data rather than AI – do not get into a high El ajedrez de apuestas coincide con oponentes que conocen toda su huella digital. En cualquier momento durante las entrevistas de prueba de Turing que Caleb posee con Ava (en la instrucción de Nathan y bajo su observación en una retirada de una semana en su escondite remoto), cada uno de los tres personajes está vigilando a los demás, tratando de encontrar las afectaciones exactas y el tono seguro para engañar a alguien de sus intenciones: la humanidad reducida a la programación predictiva.
Al adaptar la obra maestra de Jeff Vandermer de Eerie Ecology, Garland escribió un guión basado en su memoria de la novela, tratando de capturar el mismo trastorno que cambia el equilibrio de viajar más profundamente en lo desconocido, mientras se acercaba a descubrir el yo. Cinco mujeres (dirigidas por Natalie Portman) se aventuran en una zona misteriosa e irradiada detrás de una frontera imposible de “brillo”, todas con historias tensa y traumática y un deseo de, tal vez sin darse cuenta de cómo, se vuelve completo. La película de Garland no tiene una vela para el texto transportado de Vandermeer, pero las fascinaciones científicas del director son más claras aquí, una mezcla de biología y psiquiatría mezclada en un compuesto químico que aborda los niveles de Lovecraftian de “No puedo comprender esto, pero todavía me calma”. Con un puntaje infeccioso de Ben Salisbury y Geoff Barrow, Garland exploró nuestro deseo de deshacernos.
Un contendiente tranquilo para el trabajo más sofisticado y afectante de Garland, esta miniserie de thriller tecnológica Se estrenó a principios de marzo de 2020 y la pandemia lo tragó rápidamente. Ambientada en el actual San Francisco, la serie sigue a un programador de cifrado (Sonoya Mizuno) cuyo novio muere en circunstancias misteriosas en su compañía de tecnología avanzada, Amaya. Mientras Garland nos lleva detrás de la cortina del Proyecto Secreto de Amaya, dirigido por el CEO afectado por el dolor (Nick Offerman), Revestimientos Suponga el tema de la predestinación: plantear cuestiones de fatalismo y futilidad, ya que nuestro protagonista encuentra su agencia restringida y seguridad en peligro por la trama de conspiración que mató a su pareja. Destinado más de ocho episodios, los ritmos geniales y desapasionados de la narración de historias de Garland tienen espacio para respirar, haciendo Revestimientos Una mirada curiosa y convincente a la tecnología interpretando a Dios.
El proyecto más divisivo de Garland también fue el más exitoso: un reflejo de la hostilidad y la apatía de los Estados Unidos que, a pesar de todas sus fallas, capturó un cierto doomerismo sombrío sobre cómo iban las cosas en 2024. Durante la segunda guerra civil de Estados Unidos en algún momento en el futuro cercano, una banda de periodistas y fotógrafos de The Roving viajaron a la capital de la nación para registrar lo que ciertamente será el último presidente contra las fuerzas invadidas. Lee (Kirsten Dunst) se convierte en el cínico mentor fotográfico de Jessie (Cailee Spaeny) – En lugar de ver una variedad de batallas organizadas, encuentran bolsillos de depravación inhumana realizada sin urgencia o miedo al reproche. Todo el tiempo, tenemos la sensación de que nuestros periodistas deberían reaccionar con más fuerza, que deberían luchar contra el entumecimiento de su definición preferida de objetividad, lo que hace que esta película sea un precursor sorprendente Guerra.
Lea nuestra entrevista con Alex Garland en la Guerra Civil aquí.
Guerra está fuera en los cines del Reino Unido ahora.
