Este artículo está tomado del Número de primavera/verano 2025 de otra revista:
“Cuando tenía 31 años, leí un libro del historiador de arte japonés Nobuo Tsuji llamado Linaje de excéntricosy ahí es donde me encontré por primera vez con la pintura de Iwasa Matabei Rakuchū-rakugai-zu byōbu (Escenas en Kyoto y sus alrededoresC1615). Una vista de Kioto y sus alrededores, captura la ciudad con una notable escrúpulo. Hay más de 2,000 personajes en la pintura, cada uno con su propio entorno detallado: incluso sientes un sentido de movimiento, como si estuvieras viendo una película. Shinya Takahashi, gerente general del Museo de Arte de Kyoto City Kyocera, solicitó mi interpretación de la pintura para mi exposición individual allí el año pasado.
“Cuando estaba produciendo este trabajo, me di cuenta de nuevo de lo que había pensado cuando era joven, a saber, que Matabei, un pintor del siglo XVII tenía los mismos genes que Katsuhiro Otomo, un artista de manga y director de cine conocido por su trabajo renombre de 1998, renombre mundial, Akira. Matabei debe haber tenido un talento especial para memorizar todo lo que vio en un instante porque pudo crear tales pinturas en una época en la que no había fotografías ni imágenes en movimiento. Y Otomo, según anécdotas de quienes lo rodean, también tiene una memoria visual increíble, por ejemplo, poder representar un restaurante chino al que ha estado solo una vez sin perder ningún detalle.
“La audiencia general puede sentir que la copia sería algo fácil de hacer, pero creo que no puede hacer una copia que supere la pintura original simplemente rastreando líneas sin sentimientos. Tienes que dejar que el alma del artista original, en el acto de hacer su pintura, poseerte, y para hacerlo es importante pasar unos meses entrando en la mente y los sentimientos del artista mientras rastrea toda la pintura”.
Cuando Takashi Murakami abrió su programa Historia del arte japonés para el Takashi Murakami en el puesto avanzado de Gagosian en Londres en diciembre del año pasadoel artista se paró frente a su reinterpretación de 13 metros de ancho del famoso trabajo de Matabei con un sombrero de flor sonriente. Esta pintura, cuatro veces el tamaño del original, combina intrincados personajes de período de Edo con franjas de hoja de oro con llano y criaturas de dibujos animados superflat de Murakami en su borracha de arte alto y bajo. El vasto panorama fue creado en colaboración con un equipo de unas 100 personas, muchas de su compañía, Kaikai Kiki. Habiendo crecido inmerso en el anime, el Murakami, nacido en Tokio, se propuso estudiar animación antes de cambiar y seguir con un doctorado en Nihonga (pintura tradicional japonesa). Sus personajes casi inquietantemente lindos se han infiltrado desde hace mucho tiempo en el mercado del arte, la cultura pop y la moda a nivel internacional. Esta temporada Louis Vuitton Libera una reedición de la influyente colaboración del artista con la casa: su invitación de Marc Jacobs en 2002 para reinventar el monograma LV Marcó la primera colaboración entre una marca de moda global y el llamado alto arte. Lo que comenzó como un pequeño proyecto de retroceso, “en realidad se convirtió en una promoción enorme e increíble, y para ser sincero estoy un poco desconcertado, pero por supuesto también estoy muy feliz”, dice Murakami. Todo el tiempo, el artista sirve como un embajador apasionado por la creatividad japonesa, que representa a la Japan Cultural Expo 2.0, una iniciativa del gobierno japonés para promover las artes y la cultura del país a medida que se prepara para la World Expo 2025 en Osaka, y también está produciendo una animación de 12 episodios de estilo TV que se supone que se transmitirá el mundo. Murakami nunca ha pensado en sí mismo como a horcajadas en la línea entre el arte y los proyectos comerciales, pero simplemente “cambiando la línea”.
Impresión a mano: Merrick d'Arcy-Irvine
Esta historia presenta en la edición de primavera/verano 2025 de otra revista, que está a la venta ahora.
