O'Dwyer ha sido conocido durante mucho tiempo por su enfoque radicalmente inclusivo para la diversidad corporal y su rechazo del dimensionamiento de moda convencional. Graduando de la Royal College of Art en 2018, sus colecciones debut se centraron en el desgaste íntimo y las prendas estructuradas diseñadas para acomodar una amplia gama de tipos de cuerpo. Sus piezas fundidas por la silicona, moldeadas de cuerpos reales en lugar de maniquíes estandarizados, desafiaban las normas de la industria y la distinguieron en el espacio sobresaturado de pequeños diseñadores. La representación inclusiva ha seguido siendo un principio central de su trabajo, incluso cuando la industria de la moda parece estar alejándose de sus compromisos previos con la inclusión.
El espectáculo AW25 presentaba piezas a medida clásicas, cuero, Squiggle Knit y sus encabezadas de halter de cross crujientes hechos a partir de Deadstock Nylon, así como reiteraciones del aspecto en la seda organa. Sus faldas de hemo de burbujas llegaron en lápiz largo y mini versiones, con tirantes en capas. Un aspecto destacado era una gabardina roja corta, que presentaba detalles curvos de espalda.
El calzado para esta colección fue creado en colaboración con Grounds de la marca japonesa de zapatillas. Sus zapatillas de deporte con suela de burbujas se fusionaron con un calcetín con un choque, incorporando cordones delanteros como un guiño a los zapatos tradicionales de baile irlandeses.
Con la industria de la moda retrocediendo en la diversidad corporal, O'Dwyer sigue siendo uno de los pocos diseñadores que se apegan a un casting verdaderamente inclusivo. El elenco de esta temporada presentaba un modelo en una silla de ruedas, junto con otros con impedimentos de movilidad y modelos de talla grande. Sin embargo, las opciones de estilo para estos diversos cuerpos se inclinaron en gran medida en microfaldas de cuero, leotardos y siluetas reveladoras. A veces, estos aspecto se sentían mal ajustados y se inclinaban hacia la sexualización en lugar de empoderar.
Este fenómeno no es nuevo ni exclusivo de Sinéad O'Dwyer, pero plantea la pregunta sobre cómo se retratan a las mujeres de talla grande en la pasarela. En una industria de la moda posterior al cuerpo de la diversidad, que experimentamos al comienzo de la década, la representación de figuras más llenas es casi exclusivamente en el contexto de la hiper-sexualización, se siente como una forma diferente de marginación.
Incluso los diseñadores que defienden la inclusión corporal deben considerar las formas en que sus opciones de casting y estilo refuerzan ciertos estereotipos en lugar de desmantelarlos. Si bien O'Dwyer todavía presenta una amplia gama de cuerpos en diferentes opciones de estilo, parece que los modelos más grandes se pusieron en la ropa más escasa. Hay espacio para presentar estos cuerpos de una manera que no incumplen la sexualidad manifiesta, y la industria en su conjunto se beneficiaría de representaciones más variadas y reflexivas de figuras de talla grande.
A pesar de estas preguntas filosóficas, la colección AW25 de O'Dwyer reafirma su habilidad técnica. La sastrería precisa en camisas, gabardinas y blazers, junto con las delicadas capas de organza e intrincados trabajos de cuero, demuestran su continuo crecimiento como diseñador.
Más que una simple retrospectiva de su trabajo anterior, los estudios de personajes se sienten como una conclusión, la transición de un joven diseñador prometedor a una fuerza establecida dentro del paisaje de la moda de Londres. A medida que su tiempo bajo Newgen llega a su fin, la pregunta ahora no es si tendrá éxito, sino cómo continuará desafiando y expandiendo las percepciones de la industria de belleza, cuerpo e identidad.
Palabras Lynn Dittel
