El loto blanco El creador, Mike White, ha estado creando historias incómodamente hilarantes y profundamente humanas durante décadas.
Su talento único para combinar la comedia creciente con el patetismo genuino no apareció de la nada: ha sido perfeccionado a través de un catálogo diverso de películas y programas de televisión que merecen su atención. Desde la angustia para adolescentes hasta las crisis existenciales, aquí hay una gira a través de la brillante carrera de Mike White que muestra por qué es una de las voces más distintivas del entretenimiento.
Freaks and Geeks (1999)
Cuando nadie sabía sus nombres, White escribió algunos episodios clave de este querido show de adolescentes. Ambientada en una escuela secundaria de Michigan durante 1980, la serie sigue a Lindsay Weir abandonando su club de matemáticas para la multitud de agotamiento mientras su hermano menor Sam lucha durante el primer año con sus amigos tontos. Aunque White no era el creador (Paul Feig obtiene ese crédito), su escritura ayudó a clavar la opinión honesta del programa sobre la incomodidad adolescente. Una temporada fue todo lo que obtuvimos, pero lanzó estrellas como Seth Rogen, Linda Cardellini, el ocupado Philipps, James Franco y Jason Segel mientras mostraban el talento de White para encontrar humor en situaciones sociales dolorosas.
Pasadena (2001)
Este drama de Fox olvidado sugiere el lado más oscuro de White. Imagen Sucesión encuentro Picos gemelos En Sunny California. La trama se centra en una rica familia de periódicos que oculta terribles secretos, con la adolescente Lily McAllister aprendiendo que su vida perfecta podría descansar en mentiras, asesinatos y corrupción. Dana Delany protagonizó las primeras actuaciones de Natasha Lyonne y Alison Lohman. Los críticos cavaron su fuerte visión de la riqueza y el privilegio, pero Fox se enchufó después de que solo se emitieron solo cuatro episodios. Verlo ahora se siente como encontrar un bosquejo temprano de ideas que White perfeccionaría años después en El loto blanco.
Rompiendo (2004)
Otra víctima de la impaciencia de la red, esta comedia de Fox protagonizada por Jason Schwartzman como Ben, un estudiante graduado de psicología que se muda con una familia supuestamente perfecta de Beverly Hills para ayudar a su hijo problemático. ¡Sorpresa! Todo el clan necesita mucho más terapia de la que nadie negoció. El espectáculo cavó en el desastre detrás de las fachadas pulidas, algo que White clavaba años después. Incluso con profesionales de comedia como Molly Shannon y un pre-Oficina Leslie David Baker a bordo, el programa duró solo seis episodios antes de ser eliminado.
Iluminado (2011-2013)
Tal vez el proyecto más personal de White antes El loto blancoesta serie de HBO está protagonizada por Laura Dern como Amy Jellicoe, una ejecutiva corporativa que tiene un colapso total, llega a rehabilitación, luego regresa a trabajar con la nueva conciencia espiritual de la que nadie quiere escuchar. White co-creó y apareció en el programa, que captura perfectamente la brecha entre los objetivos espirituales de Amy y su desordenada realidad. Su cruzada contra la corrupción corporativa mientras lucha contra sus propios defectos crea televisión que te hace estremecer, llorar y animar todo a la vez. Dos temporadas fueron todo lo que obtuvimos, pero los críticos lo adoraron, y puedes detectar el ADN que luego haría El loto blanco tan especial.
Chuck & Buck (2000)
White no solo escribió este inquietante éxito indie, protagonizó él. La historia sigue a Buck (White), un niño de 27 años que rastrea a su amigo de la infancia Chuck después de que la madre de Buck muera. Cuando Buck aprende a Chuck se ha convertido en un exitoso ejecutivo de música con una prometida, se fija en revivir su vínculo infantil a través de métodos cada vez más espeluznantes. La película se sumerge en el desarrollo atestado, la sexualidad y las conexiones humanas desordenadas con cero miedo. Roger Ebert lo llamó “una comedia inquietante de errores” que se queda contigo mucho después de mirar.
La buena chica (2002)
Antes de que Jennifer Aniston se liberara por completo de ella Amigos Imagen, White escribió este drama independiente, dando su espacio para brillar. Aniston interpreta a Justine, una deprimida trabajadora minorista en Texas de pueblo pequeño que comienza a dormir con un compañero de trabajo más joven (Jake Gyllenhaal) que se llama a sí mismo “Holden” después de ese personaje de Catcher in the Rye. La historia muestra la desesperada necesidad de Justine de escapar de su aburrida vida con su marido más sábado (John C. Reilly) sin juzgar sus elecciones. La película trata el aburrimiento del pueblo pequeño y las áreas grises morales con un corazón real, lo que demuestra que el blanco podría encontrar a la humanidad en personas profundamente defectuosas.
School of Rock (2003)
El mayor éxito comercial de White coincide perfectamente con Jack Black's Wild Energy. La trama sigue al rockero fallido Dewey Finn fingiendo su identidad para enganchar un trabajo de enseñanza en una elegante escuela privada y luego convertir a sus estudiantes tensos en una banda de rock-butt. Más allá de las cosas que complacen a la multitud, se encuentra el interés característico de White en la conexión de la conexión de los extraños. La película equilibra su locura premisa con una calidez y respeto genuinos por sus personajes jóvenes, alcanzando ese punto dulce donde los niños y los adultos pueden reír sin que nadie se sienta que se les ha hablado.
Nacho Libre (2006)
Después del éxito de Escuela de rocaWhite se asoció con el director Jared Hess (Dinamita Napoleón) Para esta extraña comedia protagonizada por Jack Black como un cocinero monasterio que se convierte en secreto para un luchador enmascarado para recaudar dinero para los huérfanos. Basado libremente en la verdadera historia de Fray Tormenta, un sacerdote mexicano que luchó para apoyar su orfanato, la película abarca una tontería de cara recta mientras mantiene una calidez sorprendente hacia sus extraños personajes. No a todos les encantó como “School of Rock”, pero muestra la capacidad de White para encontrar risas en lugares extraños mientras apoyaba a los desvalidos persiguiendo sus sueños.
Año del perro (2007)
La primera vez que White dirige a las estrellas Molly Shannon como Peggy, una secretaria cuya vida se desmorona después de que su amado perro muere de repente. Lo que comienza como una historia sobre el dolor se convierte en algo impredecible sobre el activismo animal, la obsesión y el propósito de encontrar el propósito. La película se niega a seguir los patrones normales de la historia o dar a su personaje principal un arco de redención fácil: territorio blanco puro. Con giros de apoyo de Laura Dern, Regina King y John C. Reilly, la película camina una cuerda floja entre las risas incómodas y la simpatía genuina por su personaje principal con problemas.
Magic Magic (2013)
Este thriller psicológico muestra la escritura más oscura de White. La historia rastrea a un turista estadounidense (Templo de Juno) que tiene un colapso mental mientras está de vacaciones en Chile con su primo y amigos, incluido un Michael Cera ultra. A medida que su control sobre la realidad se desliza, las personas a su alrededor resultan totalmente inútiles. La película acelera temor y aislamiento de manera tan efectiva que los espectadores comiencen a cuestionar lo que es real. Aunque menos obviamente conectado con las cosas habituales de White, la película se centra en la dinámica de poder entre las personas y el horror de sentirse perdido en un entorno extraño sugiere temas que aparecerían más tarde en El loto blanco.
La película emoji (2017)
Incluso los creadores talentosos a veces toman trabajos de raspada en la cabeza. White Cowrote Esta película animada sobre emojis que viven dentro de un teléfono inteligente. La trama sigue a Gene, un emoji “Meh” que puede hacer múltiples expresiones, tratando de volverse “normales” como otros emojis. A pesar de su concepto comercial, la participación de White sugiere que la idea original podría haber contenido más mordisco sobre la conformidad que llegar a los teatros. Los críticos lo odiaron, pero es una curiosa nota al pie de la carrera de White y muestra su disposición a probar estilos y audiencias muy diferentes.
