“Lo que es esencial es invisible para el ojo”, escribió Antoine de Saint-Exupéry en su novela de 1943 El pequeño príncipeun sentimiento que conduce Rui sasakitrabajo. De lo que el artista (anteriormente) describe como un “material misterioso y ambiguo”, los botánicos parecen flotar en cubos de agua congelados.
Sasaki emplea vidrio para documentar y preservar la naturaleza del presente. Las obras como “intimidad sutil” responden a lugares y experiencias donde se siente presente. “Es vital para mí conectar quién soy y dónde estoy, especialmente cuando estoy en espacios desconocidos”, le dice el artista Colossal. Ella compara la intimidad por la nostalgia, explorando la profundidad de los sentimientos asociados con los recuerdos, la comodidad y la seguridad.
Sasaki rastrea su fascinación con el medio a la infancia, específicamente a sus similitudes visuales con las superficies de estanques o lagos. “Siempre me preguntaba cómo podía hacer algo con el agua”, dice ella. “Cuando vi vidrio fundido en un estudio de vidrio durante un viaje familiar de verano en Okinawa, me enamoré de él”.
Cuando Sasaki se mudó a los Estados Unidos desde Japón en 2007, comenzó a incorporar plantas en su trabajo como una forma de “recuperar mis sentidos de mi pérdida de intimidad y hogar en mi madre”, dice. Cuando regresó a Japón cinco años después, continuó perfeccionando su enfoque en los botánicos.
Encantado por cómo las plantas pueden expresar experiencias de su entorno, Sasaki retrata botánicos individuales en esculturas que varían en tamaño de unos pocos pies de ancho a instalaciones del tamaño de una habitación. Ella dice:
Recolectar plantas es el aspecto más importante del trabajo. Uso todos mis cinco sentidos en la recolección de plantas. Eso me ayuda a recordar mis recuerdos pasados, especialmente en mi infancia, y a conectar mis sentimientos de intimidad con mi país, Japón.
Sasaki lugares recolectó muestras entre dos hojas de vidrio y dispara la pieza en un horno. La planta se convierte en cenizas blancas, dejando la impresión de pétalos, hojas y venas. Las burbujas de aire que emergen naturalmente en el calor también se conservan en lo que le gusta al artista a una cápsula del tiempo. La forma original de la planta ya no existe, pero su impresión perdura.
Las dualidades como la presencia y la ausencia, la fragilidad y la fuerza, y la transparencia y la opacidad se fusionan con el interés de Sasaki en “hacerse amigo” del vidrio mientras se deleita con el conocimiento de que nunca comprenderá completamente todo al respecto.
Si estás en Dinamarca, puedes ver las esculturas de Sasaki en Glas Del 22 de marzo al 28 de septiembre en Ebeltoft. Su trabajo también estará a la vista a finales de este año en el Aichi tres años 2025. Explorar más sobre el artista sitio weby seguir Instagram para actualizaciones.
