“Mi cosa favorita de o es que es simultáneamente ancestral, antiguo y contemporáneo ”, dice Lehuauakea (Kanaka Maoli), quien recientemente recibió el Fundación Walker Youngbird Grant para artistas nativos americanos emergentes. Kapa, La práctica indígena hawaiana de la creación de telas, usa la corteza interior del DESPERTARo árbol de morera de papel, para crear prendas y textiles. Para Lehuauakea, la técnica forma la base de una práctica arraigada en el linaje hawaiano del artista y las tradiciones materiales.
Aflutar las fibras lo suficiente como para crear tela requiere un método de corteza de empapado de broma. A través de un arduo proceso de batir y estiramiento con herramientas como el Si esta consurge una tela delgada y flexible. “Es un material muy maleable que refleja el estado actual del medio ambiente natural y la comunidad personalizada y personal del fabricante”, le dice Lehuauakea a Colossal. “Requiere un nivel de paciencia y perseverancia al tiempo que también presta mucha atención a la naturaleza de la corteza y los pigmentos con los que está trabajando”.
Kapa se deriva de las antiguas prácticas polinesias, se llama tapa En otras partes del Pacífico, y los hawaianos elaboraron en la costumbre al incorporar marcas de agua, pigmentos naturales y fermentación.
Tradicionalmente, Kapa poseía cualidades prácticas y espirituales, ya que se usaba para la ropa y la ropa de cama cotidiana, pero también sirvió como portador de manáo la fuerza vital curadora. Cuando Estados Unidos anexó controvertido el territorio y la importación de algodón ampliado a fines del siglo XIX, la práctica se extinguió.
El interés de Lehuauakea en Kapa surgió cuando su familia se mudó a Oregón cuando eran jóvenes. Con el tiempo, el artista se sintió cada vez más desconectado de su hogar y buscó una forma de conjurar un vínculo con su ascendencia hawaiana.
“Recordé haber aprendido sobre Kapa cuando era niño y cómo usaríamos patrones para contar historias, por lo que en mi tercer año de universidad me enseñé a mí mismo cómo tallar” Kāpala, o herramientas tradicionales de impresión de bambú talladas utilizadas para decorar Kapa terminada “, dice el artista. Luego fue aprender a hacer el ladrido en sí, con la ayuda del artesano y mentor Wesley Sen, que estimuló la pasión de Lehuauakea por el medio.
Fascinado por el potencial no solo de continuar una forma de arte Kanaka Maoli tradicional, sino también de experimentar y empujar los límites del material, Lehuauakea hace instalaciones a gran escala, prendas cosidas a mano, obras de medios mixtos suspendidos y composiciones de dos didimensiones pintadas a mano, “en otras palabras, las formas que no se verán en muestras ancestrales de Hawwai, de dos dimensiones. El artista continúa:
Como practicante y artista cultural indígena, creo que es importante tener una base sólida en el conocimiento tradicional de la práctica antes de intentar expandirlo o experimentar con expresiones más contemporáneas del medio porque no soy singular en este trabajo; Simplemente me estoy basando en una tradición que se transmitió a través de muchas generaciones antes que yo, y solo puedo esperar que pueda inspirar a las generaciones futuras a continuar.
Lehuauakea está trabajando actualmente para exposiciones individuales en el Centro de Arte Contemporáneo Santa Fe y Bellas Artes de Nunu en la ciudad de Nueva York, explorando ideas en torno a la cosmología hawaiana nativa, los ciclos celestiales y la relación entre el idioma y el patrón hawaiano nativo. Encuentra más sobre el artista sitio web.
