De metales oxidados, plantas forrajes y tintas y tintes botánicos, Cyrah Dardas deriva los colores y texturas de los materiales que se encuentran en la tierra. Con sede en Detroit, el artista refleja las yuxtaposiciones de su paisaje circundante en pinturas de papel de algodón, fusionando materiales orgánicos y de fabricación humana en obras rojizas de Tapices persas.
En composiciones abstractas, evocan las formas sensuales de Georgia O'Keeffe o las pinturas ricas en símbolos de Hilma Af Klint frente al movimiento espiritualista, Dardas collaga papel pintado con acuarelas hechas a mano y textiles de colchas con telas teñidas a mano.
“Durante los últimos años, he estado pensando mucho en pertenecer y tratar de entenderlo a través de una relación más amorosa con el lugar”, le dice a Colossal. “Todo mi trabajo como artista fluye de esta búsqueda”.
Dardas emplea el lenguaje de la abstracción para explorar la psique humana y los “patrones, comportamientos, formas, colores y movimientos que veo en el mundo vivo”, dice ella. Recientemente, ha estado considerando el impacto de los humanos que nos vemos a nosotros mismos como cada vez más separados de la naturaleza y de los demás, simultáneamente fascinados y afligidos por la falacia del individualismo: la confusión entre la libertad de tomar buenas decisiones y el derecho percibido a hacer lo que queramos con No hay empatía ni consideración sobre cómo afectará a los demás.
“En mi práctica, me pregunto, ¿podría fomentar algún nivel de reciprocidad con cualquiera, o todos, de los muchos elementos y seres que me han traído aquí y me cuidaron?” Dardas dice. “Para hacer eso, sé que al menos necesito encontrar una manera de conectarme con ellos de manera diferente a los modelos que nos ofrece la modernidad. El arte es mi portal para eso, un tipo diferente de conexión “.
Dardas invoca formas antiguas y ancestrales de estar en el mundo conectándose conscientemente con su entorno natural. Ella honra los ecosistemas y las relaciones que son naturalmente cooperativas, nutritivas y sostenidas, que atraen contrastes entre los procesos que ve como extractivos, como el capitalismo, las actitudes patriarcales o la excesiva dependencia de la tecnología. Ella usa materiales disponibles localmente y se basa en técnicas analógicas para prepararlos y procesarlos.
Describiéndose a sí misma como una “artista y trabajadora de cuidado ecológica, ecológica”, Dardas examina los matices de la interdependencia, el crecimiento y los ciclos de vida. Gran parte de su trabajo reciente es un reflejo de su propio embarazo, ya que actualmente se encuentra en la “fase de bebé fugaz” de la nueva paternidad. Ella dice:
Me dio curiosidad por otros seres que se hinchan y se atiboran para crear vida: todos los cuerpos vegetales de agua sosteniendo semillas, alimentándolas y fomentándolas. Quería reflejarlos, pensando en mí mismo como una calabaza, una cápsula de semillas, una fruta. Al igual que las muchas facetas y expresiones de rareza, sentí que la experiencia del embarazo era vasta y deliciosamente indefinible, y quería traducir esa sensación o reflejo en algo visual.
El trabajo de Dardas está a la vista en la exposición grupal Warp and Weft: tecnologías dentro de los textilespresentado por Library Street Collective en el pastor en Detroit, que continúa hasta el 3 de mayo. Encuentra más en ella sitio web y Instagram.
