El drama surrealista del lugar de trabajo de Dan Erickson redescubrió su mojo después de una segunda serie complicada, incluso si algunos misterios son los mejores Izquierda sin resolver
¡Y, BAM! Después de siete horas en las que provocó, canalizada y amenazó con perder su camino por completo, la segunda temporada de Ruptura explotó en la vida con un final que cumplió con sus pasos en falso.
¿Soy el único que se sintió así por la nueva entrega del programa de trabajo surrealista de Dan Erickson? Durante demasiado tiempo, nuestra segunda cita con camaradas cortadas Mark S, Helly R, Irving B y Dylan G sucumbieron a las obvias trampas. Mark S (Adam Scott), después de haber aprendido que la esposa muerta de su Outie estaba viva al final de la primera temporada, nunca iba a regresar mansamente al redil esta vez, por lo que nos trataron a largas escenas de exposición en el mundo fuera de las paredes de Lumon y algunas cosas sobre un personaje, Gemma/Miss Casey, nunca nos hicieron que cuidar en el primer lugar. Peor aún, algunas escenas coquetearon con el tipo de melodrama de esposa perdida que haría sonrojar a Leo DiCaprio.
A veces, Erickson parecía estar mal interpretando el atractivo del programa en primer lugar, que se encontraba principalmente en el alarmante no espacio de Lumon HQ y sus habitantes, como si Franz Kafka hubiera sido invitado a dirigir un episodio de La oficina. Gran parte de su extraña carga cómica surgió del hecho de que sus protagonistas estaban a merced de fuerzas que nunca podrían esperar entender, esclavos a un esquema que se les había vendido como una libertad del dolor. Aquí, hubo un gran énfasis en la conspiración corporativa que estaba detrás del concepto, y demasiado tiempo que pasó aparte de los personajes que hicieron que la historia funcionara.
Pero Erickson lo hizo todo junto con un final que hizo malabares con momentos de acción, suspenso y comedia, mientras profundizaba la sátira de la primera serie con un puñado de escenas que empacaban sorprendentes golpes emocionales. El primer golpe maestro llegó a través de la videocámara de Mark Tete-A-Tete con su Innie, a quien necesita reclutar en su plan para rescatar a su esposa. Pero Mark S ha encontrado algo para vivir en Lumon: ¿Qué hace que la aburrida esposa de Dead Wife sea más importante que Helly? (Respuesta: Nada). ¿Y por qué debería confiar en él de todos modos cuando dice que los dos estarán “integrados” en una conciencia unificada como parte del plan? La conversación desciende rápidamente a una fila, un concepto inspirado que ilustra gráficamente la alienación de Mark. Piense en él como una encarnación del “yo dividido”, la idea del psiquiatra Rd Laing de que las enfermedades mentales pueden explicarse en parte por realidades no vivibles experimentadas en la sociedad capitalista de hoy.
Esa pieza de negocio existencialmente nudoso fuera del camino, el episodio fue gratuito para soltarse con su gran set-pieza, la finalización del puerto frío y las celebraciones siguientes dirigidas por el Sr. Milchick (Tramell Tillman, todavía el corazón de paliza secreto del programa). Siempre la cara ambivalente de Middle Management, Milchick cambió de púas con un espeluznante maniquí parlante del fundador de Lumon, Kier Eagan, antes de sacar sus mejores movimientos de baile en un monstruo de banda de marcha que se hizo eco de la icónica 'fiesta de waffle' de la primera serie. (Nota al margen: ¿Los Emmys hacen premios a la mejor iluminación de una serie? Ruptura es un estado de ánimo absoluto solo en este sentido).
Finalmente, el episodio se resuelve en un tema que ha sido una corriente subterránea a lo largo de esta ambiciosa pero ocasionalmente probada en la segunda temporada: la idea del amor como una forma de sacrificio personal. Dylan se enfrenta a una decisión imposible a raíz de su renuncia a Lumon. Y Mark S se ve obligado a elegir entre 'esposa' y novia sin traicionar su nuevo sentido de orgullo de Innie. El ambiente es menos kafka, más Charlie Kaufman en su forma más libre y provocativa, una compensación que se siente ganada aquí.
Aún así, tenía que aceptar que este era un espectáculo ligeramente diferente del que nos vendimos por primera vez. El cambio de tono quizás se resumió mejor por la revelación del verdadero significado de Cold Harbor, para crear nuevas conciencias 'innie' para Gemma. De repente, los números que Mark manipulan en pantalla dejan de existir como una sátira de pesado de cuello blanco sin sentido, del tipo que lo usa y “lo descartan como una cáscara de piel”, en el giro de la frase de Cobel, y en cambio se convierte en símbolos de un dolor personal y un anhelo profundo. Es un giro bien forjado, pero también un recordatorio, tal vez, de que no todos los misterios necesitan resolver. Se acaba de anunciar una tercera temporada.
