Paolo Carzana en su nuevo y emotivo espectáculo: “Necesitamos dar un propósito de moda”

Corriendo con dos horas de sueño, Paolo Carzana está lleno de mis preguntas, su voz llena de agotamiento mientras hablamos por teléfono en los días previos a su presentación de otoño/invierno de 2025. La moda prospera en inmediatez y rara vez otorga el lujo del tiempo; hace solo un mes, el joven diseñador comenzó a cortar sus telas iniciales. Para un diseñador con un ojo tan incisivo como Carzana, eso puede afectar. “En un mundo ideal, habría comenzado antes, pero durante todo el año estoy trabajando para ganar dinero”, dice. “Ahora estoy en el período en que duermo en el estudio”.

Puede que no sea el nombre más famoso en el calendario de la Semana de la Moda de Londres, y lejos del más rico, pero está entre los más respetados. ModaSarah Mower ha sido una defensora desde que Carzana estuvo en la Universidad de Westminster en 2018, antes de terminar sus estudios con una maestría en Central Saint Martins; Después de su show la temporada pasada, El corteCathy Horyn escribió que “su trabajo continúa absorbiéndome por su integridad absoluta, y porque ningún diseñador ve la belleza y la fuerza como él lo hace”. Apenas había un ojo seco a la vista en esa presentación íntima en su frondoso jardín de la espalda de Hackney, donde una modelo acarició el agua de un estanque en una recreación de Narcissus de Caravaggio, sonó con la banda sonora de la voz conmovedora de Anohni, antes del resto de la apariencia en sus formas orgánicas irregulares en su camino hacia atrás. Esa fue la segunda parte de su 'trilogía de esperanza'. Su último, Dragones no acumulados en el bloque Butchers, marca la entrega final.

Trabajando toda la noche en los estudios de la Fundación Paul Smith en Smithfield Market, Carzana ha observado cómo los carniceros comienzan sus rituales matutinos, talando el silencio antes de que la ciudad despierte. Para el fin de semana, el club nocturno de tela está en pleno apogeo a la vuelta de la esquina. Es un parche de Londres que nunca duerme realmente, un poco como el diseñador mismo. “Como vegano, al estar cerca de los carniceros, tengo sentimientos que no esperaría. Aunque es difícil entender lo que está sucediendo, ves una verdadera comunidad de personas trabajadoras y tradición laboral “. Lo hizo pensar en dragones, en el poder, en lo que significa estar a merced de otro. Los dragones, a Carzana, son los mejores símbolos de belleza y fuerza, intocables y libres. Pero mira el mundo ahora: la destrucción de la tierra, la erosión de los derechos humanos en todo el mundo. ¿Qué sucede cuando sus alas están recortadas, cuando se toma su energía antes de que se estire?

Esta fue la pregunta que le quedaba en mente mientras elaboraba la nueva colección, que culminó con una llovizada el domingo por la noche cuando Carzana llevó a la multitud de moda a la Santa Taberna, un pequeño y romántico boozer del siglo XVIII en Farringdon, donde 60 invitados se enfrentaron a los taburetes en sus acogedores nooks o atravesaron el brote. La colección era concisa con solo 15 looks, y como de costumbre, cada una se sentía exuberante histórica. Las piezas inspiradas en el siglo XIX fueron agrupadas y agrupadas alrededor del cuerpo, construidas a partir de restos de encaje y ropa de cama y forzadas cerca de la piel en un atado sin puntadas, a veces fluyendo hacia abajo en un elegante oleaje cuando sus modelos hicieron su procesión. Las imágenes no le hacen justicia a su ropa, te hacen querer agarrarlas y sacudir el polvo: en persona, hay un brillo hermoso y brumoso para su uso de telas y cordones translúcidos, sus superficies que reflejan la calle y las luces a las velas. Estas son todas las piezas y técnicas que Carzana ha perfeccionado a través de su década de diseño, pero lo nuevo aquí es su paleta. “Todos los colores se han aplicado a mano con cepillos y spray”, explica.

“El primero de mi trilogía de esperanza, Montaña melancrónicase encontraba libremente en el cielo y se trataba de la idea de subir a la cima. Después de eso, saltamos al inframundo con Cómo atacarse con mosquitos. Esto, ahora, es donde tomamos el vuelo al final. Este es el purgatorio “. Para Carzana, el purgatorio, donde las almas se bañan en misericordia de su paso de purificación, se representó en lavados de color. “(La muerte ha sido un proceso extendido. Hay un elemento pequeño y sutil de patrón. Realmente nunca lo logré la última vez, pero estaba mirando las pinturas de Toulouse-Lautrec y sus hermosos dibujos anteriores. La aplicación de color a mano ha ascendido en tonos bastante suaves. Puede imaginar el último (espectáculo) como suave, pero esto es suave de una manera muy diferente “. Esos colores aparecían en tonos de rosa contra ricos amarillos y los ocasionales azules claros hechos de los tintes naturales de la madera de madera, cúrcuma, más loca y cochinilla. Se parecían un poco a un amanecer, listos para derramar a la luz y llevar el día con ellos.

Cuando se le pregunta si se considera espiritual, Carzana se ríe. “Esa es una gran pregunta, y todavía no estoy listo para sumergirme en ella”. Criado en Cardiff, donde la iglesia y la educación religiosa eran parte de su educación, desde entonces se ha alejado de la fe organizada, pero aún encuentra consuelo en la idea de algo mayor. Esa reverencia también se filtra en sus espectáculos: es una experiencia tranquila y reflexiva; Hay una sensación palpable de trascendencia, un silencio colectivo y respirado.

Después de la lágrimal ola de cierre de Carzana, dio la bienvenida a los showgoers a quedarse un poco más, compartiendo vino y pintas en el lugar. Quería escuchar el veredicto de la audiencia, de sus seguidores en la Fundación Sarabande, los ex tutores de la universidad, sus amigos y su madre. Pero a las 8 a.m., tiene que estar levantado nuevamente para prepararse para el BFC Newgen Showcase. “Necesito encontrar más fondos”, dice, luciendo genuinamente sombrío. “No quiero usar la palabra pelea, porque es ridículo decir que esta es una pelea, pero hay mucho valor en este trabajo, en el trabajo de esta industria que se ve en ese paisaje de vanidad. Queremos darle moda ese propósito y construir eso en el mundo. Eso es lo que tenemos que hacer “. Y la visión poética de la belleza de Carzana es algo que finalmente hace del mundo un lugar mejor, al menos por un tiempo. Dado donde estamos ahora, no puede poner un precio en eso.