Imagen principalOfrendaFotografía de Paul Wetherell
Por mucho que rechazen humildemente la etiqueta del supergrupo de moda, y para ser justos suena un poco naff, el cuarteto detrás de la nueva etiqueta, Ofrendaestán empacando un calor cultural serio. Destilar los talentos del legendario estilista Simon Foxtonconsultor creativo Nick Griffithsdiseñador de interiores y concesionario de antigüedades Adam Brayy cofundador de Cav Sew Toby Feltwellsu colección de debut es una ropa masculina brillante pero discreta que se siente genuina en su falta de un propósito más grandioso que no sea ser usado y disfrutado. Como su experiencia combinada seguramente dicta: si insiste en crear algo nuevo en estos días, es mejor que valga la pena.
Como testigos de las escenas que definen la época en las que cada uno desempeñó un papel, desde el nacimiento de las revistas de subcultura del Reino Unido y el ascenso de Trip-Hop en los años 90 hasta la agitación más reciente de Streetwear del establecimiento de la moda global, podría pensar Lo han visto todo. Pero, como explica más tarde, los ex alumnos de Mo 'Wax y Bape, la ofrenda evita la dirección inofensiva de buen gusto y segura de juego, la gente podría esperar de un grupo tan experimentado. Las formas están en el lado de la práctica inspirado en el salón, lounge; Las impresiones son totalmente pesadas (de la mejor manera); y los colores son parpadeos de tráfico. Cero posibilidad de que alguien los extrañe cuando las primeras piezas aterrizan en Dover Street Market London hoy (25 de febrero).
Aquí, en una conversación que se desarrolla en su mayor parte en Bray's Shop en Camden, rodeada de las icónicas rarezas de diseño, textiles populares y artefactos extraños por los que conoce, los cuatro discuten cómo el destino y las cenas los unieron, la refrescante honestidad de establecer en la moda sin tratar de probar nada y sus remedios para evitar sentirse hastiado con el trabajo.
SIMON FOXTON: Desde que tenía una etiqueta a principios de los años 80, llamada Bazooka, juré que nunca volvería a hacer esto, pero Nick y yo tuvimos una idea mientras trabajamos juntos en nuestra Agencia e Hijo creativas, luego sugeriste hablar con Adam.
Nick Griffiths: Después de escuchar tanto sobre él, y finalmente reunirse en la cena de cumpleaños de un amigo, supe que teníamos que colaborar.
Adam Bray: Fue entonces cuando presenté a Toby en la mezcla.
TOBY FIENTEWELL: Recuerdo haber visitado la primera tienda de Adam en Ledbury Road en los años 90 y me abrió los ojos a un mundo de cosas hermosas.
AB: Así es, tuvimos esa exposición del director Mike Mills.
SF: Conocimos a Toby de un proyecto de Stone Island que hicimos en Japón hace años, y él es un buen amigo de la esposa de Nick, Heidi, pero él era el vínculo desaparecido porque podía hacer que las cosas sucedieran.
AB: Entonces todos fuimos a una cita juntos a la serpentina.
SF: Como estoy bastante jubilado y pasé la mayor parte de mi vida trabajando solo, hacer un proyecto juntos ha sido agradable, conociéndose y en lo que nos interesa.
TF: Doy mucho de lo que hago por sentado, así que me encanta trabajar con personas que no están tan familiarizadas con la fabricación. Cada uno de nosotros acumulamos carreras en campos que se interrelacionan pero que a menudo no se superponen.
SF: Todos somos hombres de cierta edad, conocí a Nick en identificación A mediados de los 90, así que hemos estado alrededor del bloque.
TF: Que un grupo de veteranos de diseño puede unirse y su producción colectiva no es solo una definición elegante de un sabor promedio de buen gusto lo dice todo. Las formas son prácticas, versátiles y cómodas hacen que todo sea un poco más provocativo: proponiendo que las personas usen esta ropa en la vida cotidiana.
NG: Existe esta frescura y sentido del humor.
AB: Y ha sido una experiencia sin ego. Con proyectos como este, nunca es la falta de creatividad el problema; Es capaz de hacer las cosas.
TF: La mayor parte de hacer ropa es la organización en lugar de la inspiración. Y conmigo en Tokio y todos los demás en Londres, la comunicación puede ser como un jazz gratuito de reuniones de iMessage, correo electrónico y zoom; los protocolos not muy bien definido.
AB: Pero no creo que ninguno de nosotros quisiera tener un espacio de oficina alquilado con tablas de humor en las paredes.
TF: Y no teníamos ninguna razón real para hacer esto más que hacer algo nuevo. Hacer algo que ya no fuera por ahí.
AB: Siento que hay mucha ropa costosa que no son terriblemente lujosas.
NG: El lujo parece obsesionado con su propio precio en estos días. Personalmente, siento que ha perdido su conexión original con la artesanía, el conocimiento, el diseño, el gusto y la sabiduría.
SF: Aun así, no estamos tratando de resolver un problema.
TF: Tal vez es un lujo ahora solo para poder elegir vestirse como usted mismo. Si pudiéramos facilitar eso, me complacería.
“Tal vez es un lujo ahora solo para poder elegir vestirse como tú mismo. Si pudiéramos facilitar eso, estaría contento ” – Toby Felton
NG: No queríamos mostrarnos con las mismas antiguas referencias o propósito. Tenemos la suerte de trabajar con una verdadera libertad creativa, sin breves, solo conversaciones.
SF: Exactamente, es orgánico, pero diría que Nick ha sido fundamental para empujarnos a todos, y Toby ha hecho que esto suceda. Adam y yo estamos justo frente a la casa, aunque supongo que eres un poco sabente.
AB: ¡Finalmente! Quiero decir, he diseñado textiles, colores de pintura y alfombras a lo largo de los años, pero nunca nada usado en el cuerpo.
NG: Definitivamente es todo manos en Deck, con Toby supervisando los diseños finales y la producción.
TF: Tuve esa conversación inicial con Dickon Bowden en Dover Street Market al respecto y esa fue la primera vez que cualquiera de nosotros incluso había hablado con alguien fuera de nuestro círculo. Era nuestra señal de finalmente moverse.
AB: Todo se sostuvo debido a Covid, por supuesto, pero luego Toby llamó de la nada para decir que las muestras habían aparecido y de repente se sintió real.
SF: Hasta entonces había sido un poco teórico.
AB: Y todavía estamos viendo a dónde nos llevan las cosas. No nos hemos sentado en la trastienda de un restaurante y planeamos nada.
NG: Se siente muy puro. Me recuerda a los primeros días de revistas como identificación y La caradonde el enfoque estaba en la idea. Al igual que el nombre, la oferta, es un gesto, es honesto.
TF: La colección es una declaración.
NG: Y me encanta cómo se sienten y desgastan los productos. Junto a un traje gris típico, claro, es audaz. Pero en el contexto de otras culturas o ropa deportiva, no tanto. Y hay una fuerte calidad japonesa en las telas y la artesanía, en la que todos creemos. Bankhead, incluido Japón en el logotipo, fue inteligente, me encanta el logotipo.
TF: Es importante que esté hecho en Japón, le da a la ropa una cualidad específica, una especie de solidez. La aspiración no es realmente elegancia como la ropa de alta calidad hecha europea, más una corrección técnica práctica. He vivido aquí durante 20 años y no sabría cómo hacer lo que hago en otro lugar. Toda mi experiencia del mundo de la moda está enmarcada por lo que he aprendido en Japón. ¡Adam, he estado tratando de convencerte de que visite todo el tiempo que tengo memoria!
AB: Creo que sé a qué te refieres con la influencia de un lugar. Puedo quedarme increíblemente hastiado en Londres, como nunca quiero volver a ver nada, pero luego ves esa cosa, como algo que la diseñadora de interiores Jermaine Gallacher ha hecho, por ejemplo, y transforma cómo te sientes, te recuerda que hay esperanza !
SF: Trabajar con AI hace eso por mí.
TF: Si tengo una depresión, me profundizo en la música, siempre es nuevo si sabes dónde y miras.
NG: Es como una búsqueda, una búsqueda de lo correcto, lo que sabes cuando lo ves. Un deseo de crear y expresar ideas.
TF: Por eso todos estábamos entusiasmados con lo que este colectivo podría inventar, incluso antes de que nos hiciéramos los detalles.
SF: No es que nos veamos como un supergrupo de diseño ni nada, seríamos más Liga de caballeros que viajar a Wilburys.
TF: La forma en que los cuatro hemos trabajado juntos ha tenido el efecto opuesto para el redondeo esperado de las esquinas.
NG: Exactamente, hay mucho potencial en este grupo para producir un trabajo interesante. Veamos a dónde lleva.
Ofrenda Se lanza hoy (25 de febrero) exclusivamente en Dover Street Market en Londres y Ginza.
