Con AntídotoNeva recatado pasa la estética brillante y impulsada por el club de su trabajo anterior, optando por un sonido crudo e infundido con roca que refleja un nuevo sentido de sí mismo.
Los colaboradores del álbum, incluidos Oran Ray y Beatrix Curran, profundidad y textura de la pizca, pero en su corazón, Antídoto es el trabajo más íntimo de Recatado hasta ahora.
Formado por sus experiencias en la vida nocturna queer de Nueva York y el paisaje artístico intransigente de Berlín, el álbum oscila entre desafío y vulnerabilidad. Es un registro que abarca el cambio, pero más que eso, abarca la verdad.
“Trauma Curl” significa una desviación de su estilo anterior. ¿Puedes discutir la evolución detrás de este cambio?
Estaba listo para hacer algo más honesto y orgánico. Ya no sentía que necesitaba esconderse detrás de las producciones electrónicas maximalistas y las voces en autopista. Es muy divertido y emocionante experimentar con la identidad y el ser idealizado en la música, pero en realidad no lo estoy haciendo en “Trauma Curl” o el resto de Antídoto.
Creo que debe haber habido un deseo de compartir algo más cierto para mí, porque ahora que el álbum está completado, siento un lanzamiento de muchos de los temas sobre los que estaba cantando. Siento que tengo que seguir adelante. No creo que hubiera sido posible para mí hacer este álbum si no fuera para mí llegar a un lugar de confianza y auto aceptación en mi feminidad.
¿Cómo influyeron su experiencia en la extraña escena del club de Nueva York en la transformación sonora evidente en “Antídoto”?
Después de años de hacer música de baile en Nueva York y Berlín, creo que me aburrí y quería tocar la guitarra y cantar nuevamente. En términos de influencia actual, supongo que los DJ y las personalidades del partido en Nueva York están mucho más impulsadas por la identidad que en Berlín. Siempre sentí que los DJ en Nueva York son más como estrellas del pop, supongo que eso me inspiró a ser una estrella de rock aquí en Berlín. La canción “Meow Meow” en Antídoto es una especie de mi canción de cisne a la música del club.
Ahora que he aceptado, ya no quiero hacer música de baile, por primera vez en años me gusta bailar con Techno nuevamente. Estoy agradecido por eso, puedo bailar y luego escribir mis pequeñas canciones acústicas y experimentar la gama completa de emociones.
El álbum ofrece una visión cruda de tu mundo. ¿Qué desafíos enfrentó al compartir aspectos tan íntimos de su viaje?
Creo que si no tuviera a Mika grabando conmigo, habría luchado mucho más. Tener un confidente y un partidario que lo empuja a pasar su zona de confort lo hace mucho más fácil que si solo estuviera grabando todo solo. Al final del día, quería hacer un álbum que compartiera algunas de mis experiencias de vida como una mujer trans, así como las experiencias de mis amigos.
La idea de que un niño queer en el medio de la nada podría encontrar mi álbum y podría ayudarlos a sentirse bien es lo que me impide ponerme en mi cabeza sobre la vulnerabilidad del tema. Si este álbum ayuda a alguien a sentirse menos solo (especialmente en el clima político actual), entonces felizmente seré el martirio trans.
Las colaboraciones juegan un papel en “Antídoto”, con artistas como Oran Ray y Beatrix Curran contribuyendo. ¿Cómo influyeron estas asociaciones el sonido del álbum?
Estas colaboraciones son realmente el ingrediente secreto del álbum. Oran es el baterista más increíble que he conocido y su interpretación es una parte tan grande del álbum. Beatrix con el que trabajé mientras viajaba con Abyss X y realmente lo logramos a nivel personal. Con Oran, muchas veces tenía ritmos y ritmos exactos que intentaría transmitir.
Siempre le daba un giro y luego se convertiría en una colaboración de la creatividad, lo que creo que siempre es mejor. El juego de Beatrix fue toda improvisación, y luego corté las partes que me gustaron y las ejecuté a través de diferentes efectos. Dmitra ayudó con la dulce venganza y le dio el sabor que sabía que solo ella podía. El estilo de mezcla de Mika está presente en todo el álbum y es lo que ofrece gran parte de la calidez y la atemporalidad que me encanta.
Nunca he tenido un proyecto en el que tanta gente estuviera involucrada. La mayor parte de lo que he hecho en mi vida adulta ha sido realmente insular y todo hecho por mí mismo, desde escribir hasta mezclar. La verdad es que nunca quiero volver a hacer algo solo por mi cuenta. Es como esa cita de Bjork, “Hacer música solo es como masterbating, hacer música con los demás es sexo” o algo así. Pensé mucho en eso durante este proceso.
Su actuación desconectada en Pogo Bar mostró una faceta diferente de su música. ¿Cómo presentaron las versiones acústicas de su conexión con la audiencia?
Fue psicótico TBH … Estoy muy feliz de cómo resultó y fue sorprendente poder tener tantas canciones que puedan traducirse en un entorno acústico, pero definitivamente fue un desafío. El público era realmente adorable. Estaba en un taburete alto con mi guitarra con un vestido realmente corto y la audiencia estaba sentada frente a mí, solo había un foco en mí y todo lo demás estaba encendido rojo oscuro.
Probablemente no fue la mejor decisión de atuendo, pero no me sentí avergonzado. Creo que eso resume la conexión que tuve con la audiencia. Simplemente se sintió muy sincero y vulnerable. Amo a las multitudes de Berlín porque siempre están preparados para cualquier cosa, es muy diferente de Seattle y la ciudad de Nueva York de esa manera.
Reubicar de Seattle a Berlín abarca diversos paisajes culturales. ¿Cómo han moldeado estos entornos su arte?
Me mudé de Seattle a Nueva York, pasé 4 años en Nueva York y luego llegué a Berlín 🙂
En términos más simples, Seattle me enseñó a amar la música y toda la música que vino desde allí, Nueva York me enseñó cómo ser cunty y ser una personalidad, y Berlín me enseñó a ser fiel a mí mismo porque siempre será más interesante que tratar de hacer lo que crees que la gente querría que hagas.
Llevo todas estas ciudades en mí, cada una cambiando mi personalidad y cómo me relaciono con el mundo. Nueva York es mi corazón, porque es donde descubrí por primera vez a la mujer en la que me convertiría. Si no fuera por la increíble comunidad trans y todas las figuras de la madre y la hermana que había conocido, no sé dónde estaría. Los sostengo en mi corazón para siempre.
¿Qué te inspiró a fusionar música electrónica con elementos de rock alternativos que recuerdan a la década de 1990?
Supongo que solo mis influencias musicales. Realmente no intenté hacer un sonido particular o un estado de ánimo particular para el antídoto. Solo dejo que salga de mí naturalmente, y luego edité qué canciones usar en función de la identidad que el álbum se manifestó en sí mismo. Creo que las letras fueron más importantes para mí que el género en términos de decidir qué canciones funcionaban.
Sin embargo, trabajé muy duro para tratar de hacerlo cohesivo, pero afortunadamente mucho de eso fue una oportunidad que siempre se siente un poco divina cuando termina así. Me alegro de haber podido armar estas piezas y aún así que se sienta cohesivo.
“Antídoto” se lanzará el 11 de abril de 2025. ¿Cómo se está preparando para su lanzamiento y qué pueden anticipar los fanáticos de sus próximas actuaciones?
Tenemos el programa de lanzamiento el 3 de abril en Lark con el apoyo de mis mejores amigos Soraya y Dmitra. Mis Fav DJ, Arsen y Berenice también se unirán a nosotros. Es la caída del vinilo, así como una mercancía Neva recatada de Neva Run Limited 🙂 Estoy tocando un espectáculo eléctrico con mi banda y es la primera vez que hacemos esto. Todo debería ser muy rock and roll. Espero intensidad y probablemente lloraré durante los momentos acústicos porque estoy muy agradecido y muy orgulloso.
Tenemos otro video musical que saldrá en los meses posteriores al lanzamiento y estaremos listos para recorrer la temporada de primavera/verano. ¡Realmente no puedo esperar!
Entrevista por Donald Gjoka
Fotografía Gil Corujeira
Dirección de arte Uliana Velgosh
Cabello y maquillaje FLORACIÓN
Vestido de arlequín y guantes de ópera Madamorfo
Prendas adicionales proporcionadas por CATALOGAR Y Erica Margiel
