Comienza con una obertura. Los créditos de estudio, el talento de pico de la mejor pico y el título, el texto blanco simple que vibra como un motor tenso. El puntaje de Elliot Goldenthal, con cuerdas atmosféricas del cuarteto de Kronos, canta sobre las primeras fotos de Los Ángeles que se despertan. Un tren de ferrocarril metropolitano se desliza por la oscuridad antes de que nuestro antihéroe que se extiende por el banco Neil McCauley (Robert de Niro) desembarca y camina por un hospital ocupado. Los engranajes se están convirtiendo en una historia con una conclusión inevitable, incluso antes de que nos encontremos con el doble de Neil, la única persona en la ciudad (¿mundo?) Que obtiene cómo y por qué opera, y por lo tanto está destinado a destruirlo: el teniente Vincent Hanna (Al Pacino). Este es Michael Mann's Calorahora disponible en Netflix, y es lo más cercano que una película de acción de Hollywood ha llegado a una ópera.
Muchas películas de acción se han denominado “operística”, incluso si es difícil precisar exactamente lo que significa el término. ¿Se refiere a los rompecabezas intensos, finamente coreografiados y ricos en sensoridad como el John Wick secuelas? ¿Significa una película donde el movimiento y las emociones se sienten impulsados por una partitura ineludible e ineludible, como Mad Max: Fury Road o Érase una vez en el oeste? ¿Qué pasa con las emociones magnificadas y el rico melodrama de las películas de “Heroic Bloodshed” de John Woo, donde la traición, la angustia y la lealtad recorren Bala en la cabeza y Un mejor mañana ¿Coincidir con el volumen de disparos y brotes de sangre? Las actuaciones de ópera reales incluso han sido piezas clave para las películas de crimen y acción estadounidense: si tuviera que combinar la maquinaria bien engrasada de Nación pícaro con el romance embrujado (y Al pacino-ness) de El Padrino Parte III, podrías conseguir algo cercano Calor.
Pero mientras esos clasificatorios se ajustan a las frecuencias visuales y emocionales de la Epic de Mann, Calor es la película de atracción raros diseñado Como una ópera. La historia está llena de melodrama, amantes despreciados, genios amargos y cads de transferencia de peligros. Como escribe la crítica de la música Corinna da Fonseca-Wollheimesta realidad elevada nos atrae en lugar de alienarnos, ya que “la ópera puede condensar la vida y explotar”.
Aunque no siempre esto literalmente.
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Este es el núcleo del espíritu de Mann, ya que el director ajusta el volumen y el tempo de cada escena con el toque fino generalmente asociado con un mecánico de automóviles raro o un compositor talentoso. Los ricos tonos azules y grises plateados de la paleta de colores se sienten como fondos pintados, a pesar de que muchos de Calefacción Los comensales, los sitios industriales y las carreteras de concreto tienen una tristeza familiar y fundamentada. El mundo está cansado y monótono; Son los personajes ardientes y románticos los que convierten Los Ángeles en un espectáculo dignos de una casa de ópera.
En casi tres horas, Calor Crescendos con tiroteos tácticos impulsados por el bajo, las emasculaciones aplastantes y la traición de hombres más pequeños y más débiles menos comprometidos con las causas de McCauley o Hanna. En el caso de la deslumbrante rubia Hothead Chris (Val Kilmer) y su esposa Charlene (Ashley Judd), lo que parece una traición romántica se revela como los actos de lealtad más sofisticados y subestimados en toda la película. Charlene le advierte lejos de los policías con un ligero gesto de la mano que aprovecha el primer plano cinematográfico, pero si se haya magnificado en la etapa de una ópera, se habría sentido igual de triunfante.
La historia de fantasía de un policía noble y un ladrón no es una que permita un gran crecimiento del personaje o un cambio repentino. En cambio, nuestros héroes confrontan sus fallas internas a través del reflejo distorsionado de su opuesto, generalmente desde una gran distancia. A pesar del juicio profesor, ninguno de los hombres sabe el momento adecuado para alejarse de su misión de alto riesgo. En otras palabras, su destino está escrito en las estrellas. Están indefensos de su naturaleza interior: CalorLos títulos de apertura presentaban un coro, habrían cantado la tragedia de dos hombres excepcionales reunidos por el deseo obediente de vencer unos a otros.
Incluso en sus momentos más tranquilos, Calor tiene un claro sentido del estilo.
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Es difícil saber en dónde exactamente Calor Podría sustituir los números de ópera, pero definitivamente deberían hacerse esfuerzos. ¿Qué pasa con una canción cómica, Intermezzo Style, de Hanna cantando sobre los méritos de un gran culo? O un aria de McCauley instruyendo a los clientes y empleados del banco Qué hacer durante el robo¿Qué transición a un número de ballet mientras el icónico tiroteo se derrama en West 5th Street?
La foto final de la película, de una colapsada e inerte McCauley, con las manos con una Hanna agotada y victoriosa, pide la extensión de la resolución entusiasta del final de la ópera: el derrotado McCauley se enfrenta a la audiencia mientras Hanna mira a las estrellas que escribieron sus destinos, los actores congelados en su lugar y esperando la ovación de posición que se enfrenta a sus fallas finales. Calor Tengo que ser el mejor de su género, gracias no solo a la habilidad técnica y dramática de Mann, sino a una comprensión hiperliterada de lo que hace que una forma de arte cante.
Calor es la transmisión en Netflix.
