Dado el énfasis en la funcionalidad y el diseño para la producción industrial, el Movimiento Bauhaus rara vez se asocia con disciplinas como la danza. Pero para Oskar Schlemmer (1888-1943), traducir sus principios en movimiento y rendimiento fue tan convincente como una silla o edificio bien concebido.
En el siglo pasado, el Bauhaus ha moldeado indeleblemente nuestros entornos modernos construidos y las formas en que pensamos en la relación entre la forma y la función (incluso inspiró libros de cocina conceptuales). El arquitecto alemán Walter Gropius fundó la escuela en 1919 en Weimar, Alemania, con la intención de unir la arquitectura, las bellas artes y las manualidades. La escuela se centró en el minimalismo y en la creación del bien social y los artistas y diseñadores involucrados como Ludwig Mies van der Rohe, László Moholy-Nagy, Wassily Kandinsky, Paul Klee y Anni y Josef Albers.
El maestro de la forma en el taller de teatro Bauhaus, Schlemmer fue pintor, escultor y coreógrafo responsable del poco conocido Ballet triádicoun baile llamativo y juguetón estructurado alrededor de grupos de tres. Debutó en 1922, la producción de vanguardia comprende tres colores: amarillo, rosa o blanco y negro, y tres formas de vestuario: el cuadrado, el círculo y el triángulo.
“Buildear en múltiplos de tres”, dice Una explicación de MoMA“Trascendió el egotismo del individuo y el dualismo de la pareja, enfatizando al colectivo”.
En la verdadera forma de Bauhaus, la idea era eliminar los adornos decorativos asociados con el ballet, incluidos los tutus que permiten que los cuerpos se doblen, torcieran y exploren una gama completa de movilidad. En cambio, los disfraces de Schlemmer restringen el movimiento y agregan una cualidad moderna a medida que los bailarines parecen sofocados y casi mecánicos, un guiño al enfoque del movimiento en la accesibilidad a través de la producción en masa y convertir el “arte en la industria”.
Varias de las ilustraciones de Schlemmer para el ballet están disponibles en línea, incluidos sus extraños diseños de disfraces escultóricos con faldas anchas y burbujeantes y mangas a rayas vibrantes. Las colecciones de MoMA contienen una impresión titulada “Figuras en el espacio“Que revela una de las principales preocupaciones de la actuación: cómo los cuerpos se mueven e interactúan en el espacio.
Como se ve en una película totalmente colorizada del baile de la década de 1970, los bailarines son increíblemente deliberados mientras navegan escasos con líneas limpias. Cultura abierta señala que aparecen casi como pantomimas o títeres “con figuras con trajes incómodos que rastrean varias formas alrededor del escenario y entre ellos”.
Hace unos años, Great Big Story creó un video visitando el Ballet junior bávaro mientras se preparaba para una actuación. Los disfraces son fieles a la visión de Schlemmer y conservan las rígidas geometrías y paletas brillantes. Como señaló el director Ivan Liška, el atuendo extraño combinado con la coreografía robótica a menudo deja a la audiencia riendo. “Es muy exitoso porque el público no puede creer que esto tenga 100 años”, dice. “Allí ves el poder visionario de Oskar Schlemmer”.
Ballet triádico rara vez se reproduce, pero Bavarian Junior Ballet traerá el trabajo de regreso al escenario este junio para celebrar su 15 aniversario. Y si estás en Nueva York, puedes ver uno de los estudios de Schlemmer en Viviendo en la edad de la máquina en el MoMA. También vale la pena explorar El Oskar Schlemmer Theatre Estate and Archivesque cuenta con un tesoro de imágenes y dibujos de archivo en su sitio web.
