El aclamado artista habla sobre mi madre y mi ojo, una nueva serie de fotografías colegadas que replantean el fenómeno a menudo complejo del relación madre-hija
“A los 18 años, nunca vi a mi madre como nada más que a mi madre. No pensé en ella como una mujer joven con su propia historia, sus propias luchas “, artista Carmen Winant dice. “Ni siquiera me había dado cuenta de que hizo un viaje por carretera a mi edad. Esa conciencia solo viene más tarde, cuando comienzas a verte en el pasado, ella vivió ”. Estoy hablando con Winant desde su casa y estudio en Ohio sobre Zoom. Estamos discutiendo su último proyecto, Mi madre y mi ojouna serie de fotografías colegadas que se muestran en 300 refugios de autobuses JCDecaux en Nueva York, Chicago y Boston. Siguiendo las imágenes de archivo tomadas durante el viaje por carretera a campo traviesa de su madre por los Estados Unidos en 1969 y el propio viaje por carretera de Winant a los 17 años, el proyecto coloca dos historias en un solo diálogo visual.
A veces, las ubicaciones de las fotografías son difíciles de identificar: las mujeres se paran en un puente, suben un sendero o una mano extendida, tal vez la de Winant, de la madre, delicadamente tamizas a través de las conchas marinas en una playa. La madre de Winant capturó su viaje en la película Super 8, y décadas después, Winant documentó sus propios viajes en 35 mm. Presentado por el Fondo de Arte Público, Mi madre y mi ojo Recontextualise imágenes privadas y familiares dentro de la esfera pública, capturando una experiencia muy íntima y personal junto con la búsqueda más amplia de la autonomía en todas las generaciones.
Los viajes por carretera han representado durante mucho tiempo una sensación particular de libertad o posibilidad dentro del cine y la cultura estadounidenses. “Hay una especie de nostalgia en todo”, explica Winant. “No solo porque estamos viendo imágenes antiguas, sino porque el viaje por carretera en sí es una experiencia estadounidense tan icónica, una que a menudo se romántica. Y, sin embargo, lo que hace que su metraje sea tan poderoso es que no se trata solo de mitos, se trata de personas reales, en un automóvil real, en un viaje real, con toda la complejidad que implica “.
Típicamente enmarcado como pasatiempo masculino, Winant's Mi madre y mi ojo Reclama el viaje por carretera como un acto claramente feminista. Su proyecto desafía la noción de movimiento como una libertad dada, en lugar de presentarla como una negociación: una forma de género, circunstancia y momento histórico. Para las mujeres, los viajes siempre han llevado un conjunto diferente de riesgos y limitaciones, y por mucho que significe la liberación, también es un producto de privilegio. “También se trata de quién se mueve libremente, quién explora sin miedo”, explica. Al poner en primer plano las perspectivas de las mujeres, Mi madre y mi ojo es una afirmación de la agencia, y una que tiene peso personal y político.
Mi madre y mi ojo También replantear el fenómeno a menudo complejo de la relación madre-hija, desafiando la afirmación tradicional de la maternidad como punto final. En cambio, el enfoque se transfiere a la madre como persona antes de asumir ese papel. “Es algo extraño ver a tu madre antes de que se convierta en tu madre”, reflexiona Winant. “Verla como una niña, con sus propios sueños y miedos, completamente separados de mí”.
Este reconocimiento de la autonomía materna es un acto radical en sí mismo. Con demasiada frecuencia, las madres existen en la memoria, solo en relación con sus hijos, sus identidades aplanadas por el peso del cuidado. Mi madre y mi ojo Resiste este borrado, insistiendo en la existencia independiente de la madre y al mismo tiempo reconoce la herencia ineludible pasada entre las generaciones. Los ecos entre las imágenes de Winant y las de su madre, sus poses similares y gestos repetidos, sugieren una herencia que no es solo genética sino experimental. Es una herencia de mirar, de moverse por el mundo y documentar la propia presencia en él.
El trabajo de Winant resuena con las teorías de la activista feminista marxista Silvia Federici, cita la opinión de la autora sobre el cuidado, de su ensayo seminal de 1974, Salarios contra las tareas domésticas. “Dicen que es amor. Decimos que es un trabajo sin azar ”. “Siempre me ha atraído la idea de que las mujeres documentan sus propias vidas porque han tenido que”, reflexiona Winant. “Hay un acto radical en simplemente registrarse a uno mismo en el mundo, no como un objeto sino como un sujeto”.
Este acto de autocdocumentación y el paso del tiempo dentro de las imágenes recuerdan las películas de Chantal Akermanparticularmente Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruselas (1975) y Noticias de casa (1977). Akerman, al igual que Winant, estaba profundamente invertido en los ritmos de la vida cotidiana y la lenta acumulación del significado a través de la repetición. “El mundano nunca es mundano. Lleva peso, historia y tensión “, Winant dice. “El trabajo de Akerman siempre se ha quedado conmigo, especialmente su capacidad para estirar el tiempo y mostrar cómo los momentos ordinarios contienen profundidad radical”.
Winant ha invertido durante mucho tiempo en hacer visibles las historias de mujeres, y su práctica a menudo es informada por su madre, una feminista dedicada “en su maternidad, en su vida, en su trabajo como ciudadano, como vecina, pero también en su vocación”. Su madre trabajó en salud reproductiva internacional. Como resultado, el trabajo fotográfico colgado de Winant a menudo se ha centrado en el nacimiento, el trabajo y los archivos feministas, reutilizando imágenes encontradas para crear narraciones históricas alternativas. Mi madre y mi ojo extiende esta práctica colocando fotografías íntimas y personales en el espacio público: espacios que generalmente están dominados por publicidad comercial. “El refugio de autobuses es un sitio interesante porque es democrático”, dice Winant. “Cualquiera puede verlo. No tienes que ir a una galería o museo. Te conoce donde estás “.
En su capas de imágenes, Mi madre y mi ojo refleja la naturaleza fragmentada y no lineal del tiempo y la memoria, como fenómenos fluidos y recursivos que no está fijo y cambia constantemente, lo que resulta en una conversación en evolución entre el pasado y el presente. “Me atrajo la idea del colapso”, explica Winant. “Colapsar el tiempo, colapsar nuestras dos perspectivas en un cuerpo de trabajo, colapsar la relación madre-hija para que no fuera jerárquica”. A través del montaje, sus perspectivas convergen, difuminando la distinción entre pasado y presente, madre e hija, observador y sujeto.
El proyecto de Winant es crudo, sin ser elegido y captura momentos profundamente personales y humanos. En un mundo donde las imágenes de las mujeres a menudo se comercializan, Winant prioriza la presencia sobre el rendimiento y la reflexión sobre el consumo, invitándonos a hacer una pausa, reflexionar y reconocernos en el archivo de otro. “Lo que espero”, reflexiona Winant, “Es que la gente ve estas imágenes y piensa en sus propias madres, sus propios pasados. Que ven no solo mi historia, sino la suya “.
Mi madre y mi ojo Por Carmen Winant se exhibe en Jcdecaux Bus Shelters en Nueva York, Chicago y Boston hasta el 6 de abril de 2025.
