Home Lifestyle Los mejores espectáculos de la Semana de la Moda de Londres

Los mejores espectáculos de la Semana de la Moda de Londres

6
0

Desde la meditación hipnótica de Dila FindiKoglu sobre el poder femenino hasta el espectáculo íntimo de Paolo Carzana en un pub Farringdon, aquí están los mejores espectáculos de la Semana de la Moda de Londres Otoño/invierno 2025

Dila Findikoglu puede haber asegurado la ubicación para su programa solo unos días antes, pero con sus diseños, el escenario es casi irrelevante: su ropa tiene su propio espacio. Noble Venus del caosla colección desmantela la opresión patriarcal Rife con una sensación sofocante de poder femenino, sus mujeres dominando en caracoles y pieles peludas. “Aquí, lo que los hombres de poder llamarían una atmósfera tóxica es tan liberador para respirar como aire alpino”, señala las señales del programa.

Junto a su adolescencia “emo”, una fábula se presentó por primera vez a Simone Rocha cuando una colegiala formó la columna vertebral de su colección más sexy. La influencia de El conejo y la liebre anunciado en sí mismo en un montón de piezas de piel sintética; Había patios colgados sobre el hombro como conejos de juguete para niños en exceso, o atados con fuerza, hasta el punto de la asfixia, alrededor del cuello, junto con la carcasa protectora de vestidos de cuero negro voluminosos y chaquetas. Los cameos de la pista incluyeron a los actores Fiona Shaw, Andrea Riseborough, Bel Powley y Fionn O'Shea.

Lea nuestra entrevista con el diseñador aquí.

Paolo Carzana

Invitar a solo 60 invitados a un pub en Farringdon, la intimidad fue clave en el último show de Paolo Carzana Dragones no acumulados en el bloque Butchersla final en su 'trilogía de esperanza'. La colección era concisa con solo 15 looks, y como de costumbre, cada una se sentía exuberante histórica. Las piezas inspiradas en el siglo XIX fueron agrupadas y agrupadas alrededor del cuerpo, construidas a partir de restos de encaje y ropa de cama y forzadas cerca del cuerpo en un atado sin puntadas, a veces fluyendo hacia abajo en un elegante oleaje cuando sus modelos hicieron su procesión.

El punto de partida del último de Daniel Lee en Burberry miró a la vida fuera de la ciudad. “Piense en ellos como escapados de fin de semana”, dijo sobre su elenco. “Es ese gran éxodo del viernes por la noche desde Londres hasta el campo para caminar largos y lluviosos y desconectarse al aire libre. Son excursiones de un día a grandes casas majestuosas “. Las telas de muebles de interior se convierten en ropa al aire libre, las gabardinas clásicas se muestran en cuero en relieve y la sastrería inspirada en Savile Row demuestra el compromiso continuo de la etiqueta con la buena artesanía británica. “Es justo decir que sacó todas las paradas para esta oferta, lo que equivalía a su mejor show de Burberry hasta la fecha”, escribió Alexander Fury en su resumen.

Lea la reseña de Alexander Fury del programa aquí.

Talia Byre organizó una presentación íntima de estilo salón esta temporada en Incubator, una pintoresca galería de arte en Chiltern Street. Noble Para Lily Byre (después de la hermana del tío abuelo del diseñador), y con un lookbook modelado por una rubia de peróxido Lili Sumner, la nueva colección fue filmada con el maravilloso sentido de color y patrón de Byre; Los conjuntos llegaron en púrpuras, azules y amarillos, en tweeds, rayas y cheques, junto con una bolsa convenientemente diseñada para transportar una botella de agua, o vino.

La legendaria incubadora de talentos de Lulu Kennedy Fashion East mostró el trabajo de tres jóvenes diseñadores esta temporada: Louther (anteriormente Loutre), Nuba y Olly Shinder. Louther inició el espectáculo con una fuerte colección de ropa masculina (con algunas miradas de ropa de mujer) de chaquetas de motociclistas de cuero, traje formal y jeans holgados; Los modelos agarraban máscaras de aerógrafo de la artista polaca Helena Minginowicz, cuyo trabajo inspiró al diseñador alemán Olympia Schiele esta temporada. Nuba llegó a continuación, con los codirectores Cameron Williams y Jebi Labembika perfeccionando el concepto de despertar de un coma figurativo; De ahí el azul cian de los matorrales hospitalarios que se enroscaban a través de la colección. Olly Shinder llegó el último, presentando su cuarta colección bajo Fashion East; Un espectáculo minimalista y pulido que comprende principalmente la ropa de mujer para variar, con las siluetas clínicas de los uniformes de enfermería de los años 50 que inspiran vestidos de cañas con caja.

Vea nuestro ensayo fotográfico aquí.

SS Daley encontró inspiración esta temporada en los coloristas escoceses, un grupo artístico del siglo XX conocido por los colores audaces de sus pinturas de paisajes; Entre los abrigos y prendas de lona de Daley, aparecieron impresiones gráficas inspiradas en los pintores escoceses, junto con un saltador garabateado con las palabras 'Mantente fiel a Marianne', un tributo a la cantante después de su reciente muerte, y una serie de enormes y muestras de mocos de bola.

Alleyne de Jawara

A pesar de ocuparse de hacer ropa para la mujer más de moda del mundo (Rihanna), y, más recientemente, el cantante con las caderas más honestas del mundo (Shakira), el diseñador del Caribe, Jawara Alleyne, de alguna manera ha encontrado el tiempo para elaborar una colección integral de 20 de aspecto que examina los principios de hacer. Noble ConstrucciónPresentaba vestidos escultóricos completos, repletos de pines de seguridad de firma y dobladillos expuestos, junto con algunos polos brillantes de hombres y rayados.

Stefan Cooke

Aparentemente, solo cuatro rieles, algunas ropa fabulosa y un pastel masivo son todo lo que necesita para una presentación brillante: solo pregúntele a los niños de Stefan Cooke, quien invitó a la prensa de moda a su estudio en Shoreditch para un recorrido íntimo de su nueva colección. La gran noticia fue su reintroducción de ropa de mujer, con muchos minifinstruyentes exuberantes ceñidos por la verdadera cintura o cadera, mientras que su ropa masculina constantemente brillante ofreció una moderna versión preppy de un estilo británico clásico.

En el Beaufort Beaufort Beaufort con poca luz en el Savoy Hotel, Conner Ives organizó un espectáculo que se remonta al glamour de los salones de la vieja escuela. Las modelos pasearon por la pasarela a Diana Ross en cafés extravagantes, vestidos de sesgo y chales bordados, en una celebración descarada de Americana y la alegría de vestirse, aunque su camiseta al final, estampada con el eslogan “Proteger las muñecas”, habló con una cuestión más profunda también; La difícil situación de la comunidad trans de Estados Unidos, a raíz de las nuevas políticas opresivas de la administración Trump.



Fuente