¿Qué hace que la pista final perfecta?
Techno y la forma de música electrónica que hago es muy escasa y estás trabajando con partículas muy pequeñas de sonido y melodías. Estás tocando con diferentes partes durante la pieza y el final siempre se trata de traer de vuelta tus partes favoritas de la música. Es muy similar al final de un desfile normal, cuando traes todas las miradas hacia atrás y ves la experiencia de una manera muy condensada. En esos últimos 30 segundos, lo estás dando todo y siempre es un momento 'wow', así que eso es lo que estoy tratando de hacer.
¿Qué momentos de desfile musical se destacan para ti?
Ha habido dos momentos, hablemos de un buen momento y uno malo. En el buen momento de Wason, el tercer espectáculo que estaba haciendo con Prada. Envié una canción que no estaba seguro de que estaba en la dirección correcta porque era mucho más optimista, clubby y trippy. Estaba hablando por teléfono con RAF y tan pronto como escuché su voz supe que la canción había alcanzado exactamente la marca que estaba buscando. Podría decir que cambió la dirección en la que iba con cómo quería presentar la colección, esa es mi interpretación. Estábamos en el momento correcto juntos en el momento adecuado y fue realmente emocionante. Por otro lado, recuerdo cuando estábamos terminando el cuarto show y, como estudio y técnico de estudio, me gusta volver y asegurarme de que todo suene bien. No se trata de cambiar la canción real (se trata de hacer) seguro de que la mezcla final era correcta. Lo que sucedió fue que cambió la forma en que Raf escuchó la canción porque un sonido era un poco más alto que el otro, por lo que el ritmo era diferente. Y debido a que había pasado las últimas semanas escuchando la versión inperfecta, dijo: “Ah, ¿qué estás haciendo? ¡Has cambiado la canción!” Estaba como, “Raf, no, no lo he hecho”, ¡fue bastante calentado! Pero luego me di cuenta de que era una falta de comunicación del lenguaje. No había cambiado la canción real, había cambiado la mezcla. Pero a RAF había cambiado radicalmente la estructura sónica y sus oídos escuchaban una versión diferente. Le dije: “Está bien, lo tengo, déjame volver a tomar eso”. Él estaba como “¡Eso es todo! ¡Eso es!” Esa fue una gran experiencia de aprendizaje para mí, porque al final todo es subjetivo de lo que suena bueno o malo y fue uno de esos momentos.
¿Qué género musical te define?
Estoy en el amplio alcance de la música electrónica y a veces es frustrante de ser encasillado, pero prefiero trabajar en un enfoque de música electrónica muy sustractiva y minimalista. Sigue menos es un enfoque, ya que está tratando de tocar las emociones y sentimientos de las personas mientras usa la menor cantidad de información sonora.
¿Cuál es un desfile de moda que desearías haber creado la banda sonora?
Tuve mucha suerte de haber hecho cuatro shows con Prada y también tengo mucha suerte de ser invitado a ir. Cada espectáculo que hacen es un momento 'wow' para mí, por lo que todos los espectáculos de Prada. También soy un gran admirador de Rick Owens. Estuve en uno de sus shows hace varios años y creo que la oscuridad y la intensidad resuenan con mi personalidad de discotecas. Los mejores espectáculos son cuando los diseñadores toman su intuición para ir más allá de la colección y traer otras colaboraciones artísticas. La música es quizás lo primero que agrega, pero la infraestructura, la arquitectura, la habitación, la ubicación, todas estas cosas son otros hilos que unen todo y ayudan a hacer la declaración que los diseñadores están tratando de decir a través de su ropa.
¿Qué diseñador tiene el mejor sabor musical?
Eso sería difícil (de decir), porque solo conozco a muchos diseñadores, pero he visto otros programas en línea. Me gustan todos los estilos de la música, pero me encanta cuando la música electrónica se usa bien en el contexto de la moda. Creo que tanto Raf como Rick Owens son los dos que han aceptado y acogido con la música electrónica desde el comienzo de sus carreras.
Si solo pudiera guardar tres registros de su colección, ¿cuál elegiría?
(Dúo electrónico británico) Comunicación global's Amenidadque es una hermosa canción ambiental de la década de 1990. Tendría que conservar algún tipo de Kraftwerk Registro, porque Kraftwerk era algo a lo que me presentaron mi padre, así que llámalo Autobahn (1974) o Trans-Europe Express (1977) o La máquina de hombres (1978). Y luego, el tercero, esto cambiaría todos los días, pero elegimos algo no electrónico. Yo diría Miles Davis'S (álbum de 1959) Un tipo de azul.
Tomado del número de 10 revistas 74 – música, talento, creatividad – en los quioscos ahora. Ordene su copia aquí.
Los fabricantes de música
Editor creativo Garth Allday Spencer
Texto Paul Tones
Primer retrato Sima dehgani
Segundo retrato LETIZIA GUEL
