¿Qué aporta la música a un desfile de moda?
La música es el componente emocional de un desfile de moda junto con la ropa, la iluminación, la puesta en escena, el cabello y el maquillaje. Abre los sentidos y crea adrenalina y emoción de la anticipación. Es lo mismo que crear una partitura para una película. La música crea tensión y lanzamiento y atrae al público al sueño y a la visión de la historia que ha creado el diseñador. El silencio también es muy poderoso. De hecho, un programa desprovisto de música puede tener mucho más impacto que uno.
¿Cuál es su enfoque para crear una banda sonora de un desfile de moda?
Está dando vida a la emoción de la colección y colaborando con el diseñador sobre lo que imaginan esa temporada (deberían) sentir como sonoramente. Por lo general, presentan la música que escuchan mientras diseñan o (eso refleja) el espíritu de la colección. Incluso he realizado ediciones y remezclado mi propia música para programas y posiciones posteriores. La investigación es realmente todo el enfoque para crear algo singular e inesperado.
¿Cómo trabajas con un diseñador?
Es puramente colaborativo en el sentido de que muchos diseñadores ya tienen una visión del sonido que desean para el espectáculo, pero es su trabajo aportar claridad y precisión. Puede ser tan simple como (encontrar) una canción para todo el programa o tan intenso como múltiples pistas que necesitan micro edición, mezcla y ajustes de volumen entre transiciones y cohesión. Ha habido casos en los que pasé semanas creando una banda sonora y la noche anterior al espectáculo desechó todo porque no estaba bien. El aspecto podría haber cambiado o el estado de ánimo o incluso el tiempo. Proponen y usted propone y, a veces, traes cosas que nunca se consideraron que terminan como la música del programa. Son sillas musicales y pueden ser muy intensas.
¿Qué pista o artistas has usado más?
Yo diría que la música de Arthur Russell. Su rico cuerpo de trabajo de clásico a disco toca a tanta gente. Es intelectual, espiritual, experimental y la vibración perfecta para los espectáculos. Literalmente tiene algo para todos.
¿Qué hace que la pista final perfecta?
Siento que la pista de apertura es casi más importante que el final. El final es un período al final de una oración y la pista de apertura comienza la conversación. Establece el tono. También depende si un diseñador se muestra al comienzo de la temporada o al medio o al final, a qué hora del día y ubicación. Se tienen en cuenta tantos factores para el diseño de sonido. La pista final debe dejar a la audiencia llena de emoción sobre lo que acaban de experimentar visualmente.
¿Qué momentos de desfile musical se destacan para ti?
La colección Louis Vuitton AW12 Menswear con (música producida por) Giorgio Moroder y la colección de ropa masculina SS16 de la casa con (un DJ en vivo set de Rodgers del Nilo. Hable sobre un sueño hecho realidad para trabajar con tales pioneros y leyendas. Ambos músicos son los padres fundadores de la discoteca y fue alucinante acercarse tanto al sol. Todavía estoy asombrado. Mi amor por la cultura musical house me consiguió aquí.
¿Qué géneros musicales te definen?
Definitivamente música house y disco. También me encanta Jazz, industrial, de los años 80 y 70. Tengo tantas influencias musicales que me tocan y me definen. Crecer en una rica ciudad musical como Chicago me ha dejado una impresión indeleble. Música sin fronteras.
¿Cuál es un desfile de moda que desearías haber creado la banda sonora?
El show de Azzedine Alaïa en el espectáculo del Palladium (club nocturno) en Nueva York. Para mí, este es uno de los desfiles de moda más icónicos e importantes de la historia. La puesta en escena, las modelos, la ropa. Azzedine es uno de mis diseñadores favoritos en el mundo al lado de Stephen Sprousecuyo desfile de modas de 1984 en el Ritz (Club) en Nueva York es otro. (El productor y DJ) Justin Strauss hizo eso. Eso hubiera sido genial. ¡No estaba presente para ninguno de los dos, pero en mis sueños habría sido fabuloso!
¿Qué diseñador tiene el mejor sabor musical?
El sabor musical es muy subjetivo y cada diseñador es diferente. Mi colaboración más larga, sin embargo, ha sido con Kim Jones. Su conocimiento es impecable. De hecho, nuestra amistad se formó a través de nuestro gusto similar en la música y nuestro amor por la película de culto queer París se está quemando. Ama todo de (Chicago D)/productor) Ron Hardy A Max Richter. Somos almas gemelas musicales.
¿Qué tres registros ahorrarías en un incendio?
Aja por Acérrima y (1977), Clubbing nocturno (1981) por Grace Jones y Viaje con lo solitario (1992) por Lil Louis.
Los fabricantes de música
Editor creativo Garth Allday Spencer
Retrato por Jakub koziel
Tomado del número de 10 revistas 74 – música, talento, creatividad – en los quioscos ahora. Ordene su copia aquí.
