En la portada de Renacimiento, Beyoncé Se sienta a horcajadas en un caballo transparente que brilla desde el interior. Girándose para enfrentarnos, se ve desafiante, poderosa. Lleva un corpiño revelador, con joyas y plateado con picos que contrastan con su piel suave y brillante, mientras sus pies apactos descansan sobre un estribo iridiscente.
La imagen trajo comparaciones con la noble de la noble del siglo XI, Lady Godiva, de quien se decía que había montado desnudo en un caballo como una forma de protesta contra su esposo. Filmado por el fotógrafo de moda holandés Carlijn jacobs33, Beyoncé dijo que tenía la intención de que el álbum “creara un lugar seguro, un lugar sin juzgar. Un lugar para estar libre de perfeccionismo y pensamiento demasiado. Un lugar para gritar, liberar, sentir libertad”. Lanzado en 2022 en un mundo que todavía se tambalea de la pandemia y las protestas de Black Lives Matter, Renacimiento se convirtió en un significante cultural de los tiempos.
Hoy, los músicos, sus sellos discográficos y la gerencia toman un control exigente sobre las obras de arte del álbum. Dice mucho sobre el estado de ánimo de los artistas, sus intereses al crear música y cómo quieren que se reciba el proyecto. Cuando Los Rolling Stones liberado Banquete de mendigos En 1968, la portada presentó una fotografía de Barry Feinstein de un inodoro sucio con graffiti en la pared, jugando en su imagen de chico malo. Fue bloqueado por el sello y reemplazado por una simple portada beige del nombre de la banda y el título del álbum. En su revisión, Tiempo declaró que la banda era “la más subversiva de Inglaterra desde la pandilla de Fagin en Oliver Twist“.
La creación de obras de arte únicas para los álbumes no siempre se había realizado, hasta 1938, los discos estaban envueltos en papel marrón simple o mangas de cartón. Diseñador gráfico Alex Steinweiss fue el primero en pensar en la idea mientras era el director de arte en Columbia Records. Como resultado, las ventas aumentaron dramáticamente.
Newsweek informó que agregar una cubierta a una grabación de Beethoven Heroico En 1941, hizo que vendiera un 895 por ciento más que su lanzamiento en el envasado simple. En su infancia, el trabajo de Steinweiss en las mangas récord fue sin alterar los artistas y los departamentos de marketing, ya que era un formato tan nuevo que no tenían opiniones fuertes, por lo que a menudo usaba el espacio para hacer una declaración. Para la compilación de Blues Columbia Boogie woogieLanzado en 1942, pintó dos manos de gran tamaño tocando un pequeño piano, uno negro, uno blanco, un comentario sobre cómo la segregación racial todavía se toleraba. Al final de la Segunda Guerra Mundial, las obras de arte de portada se habían convertido en una expresión cultural importante, un espacio para indicar a los fanáticos quién eras y qué simbolizaban tú y tus opciones musicales.
Para lograr una asociación con el espíritu de la década de 1960, las bandas encargaron a los artistas contemporáneos que reflejaran su visión. En 1968, Los Beatles lanzó un disco homónimo, conocido como el Álbum blanco. La portada era una obra de arte blanca brillante de Richard Hamilton. Simplemente decía los Beatles. En 1956, el collage de Hamilton ¿Qué es lo que hace que las casas de hoy sean tan diferentes, tan atractivas? fue considerado uno de los primeros ejemplos de arte pop, un movimiento que definió la generación de los años sesenta. Hamilton lo llamó “popular (diseñado para una audiencia masiva), transitoria (solución a corto plazo), prescindible (fácilmente olvidado), de bajo costo, producido en masa, joven (dirigido a la juventud), ingenioso, sexy, truco, glamoroso, gran negocio”. El año anterior, Andy Warhol había creado la portada para El Velvet Underground y Nico. Las primeras versiones presentaban una pegatina de vinilo de un plátano sobre un fondo blanco con instrucciones en un pequeño tipo de letra que les dio a los compradores que “pelaran lentamente y ver”. Bajo el plátano se sentó el nombre del artista, no el nombre de la banda, reforzando su asociación con la fábrica de Warhol y la cultura extraña. Lou Reed Más tarde comentó: “El plátano en realidad convirtió en un espectáculo de arte erótico”.
Algunos artistas usan sus portadas para documentar las transformaciones, la forma en que se visten, su cabello cambiante y maquillaje, dando una idea del personaje que habitaban mientras hacían la música. David Bowie solo apareció como el Aladdin sere Personaje una vez, en la portada de su álbum de 1973 de ese nombre. Fue una respuesta a su nueva fama y la locura que vino con ella, una versión más oscura y cínica del Ziggy Stardust del año anterior, pero se convirtió en una encapsulación visualmente icónica de cómo un músico puede capturar una idea a través de su apariencia. Él dijo: “Hubo un punto en el 73 en el que sabía que todo había terminado. No quería quedar atrapado en este personaje ziggy toda mi vida. Y supongo que estaba haciendo en lo que estaba haciendo. Aladdin Sane, Estaba tratando de mudarme a la siguiente área “. La imagen, capturada por Brian Duffymuestra a Bowie sin camisa, con un rayo rojo de color azul pintado en su ojo derecho, una conmoción de cabello rojo y una 'lágrima' descansando sobre su clavícula. Se ha apropiado una y otra vez, especialmente por Moda británicacuando Kate Moss, filmada por Nick Knight, apareció como el personaje en la portada de la revista en 2003, aunque su rayo se aplicó en el poste.
Virgenun Bowie Superfan, también ha utilizado la transformación como un dispositivo, y desde la cubierta hasta la cubierta ha aparecido como diferentes personajes: Cowgirl (Música), Madre de la Tierra (Rayo de luz), bailarín de discoteca (Confesiones en una pista de baile), figura religiosa/política (Como una oración, Madame X, vida americana), Sirena sexual (elija: True Blue, Erotica, como una virgen, caramelo duro, historias de la hora de acostarse). En 1984, en la portada de Como una virgenposó para una imagen de Steven Meisel con un vestido de novia, el “como A”, lo que implica que este era un acto. Madonna dijo que era una “declaración de independencia: si quieres ser virgen, de nada.
La naturaleza colaborativa de crear una portada del álbum es, en algunos casos, lo que es más potente. Cuando Patti Smith y Robert Mapplethorpe Se reunieron en 1967, se convirtieron en las musas del otro. Él la animó a cantar y cuando lanzó su álbum debut, Caballosen 1975 la fotografió para la portada en blanco y negro; Ella se apoya contra una pared blanca, andrógina y mítica en su traje y corbata drapeada. La imagen está llena del minimalismo del movimiento punk temprano y la escena subterránea de Nueva York que definió a Manhattan en la década de 1970. Un par de años después Grace Jones fiscal Jean-Paul Goude Y comenzaron a colaborar en sus actuaciones, su álbum y videos musicales. Para la portada de 1981 Clubbing nocturnoJones, golpeando una pose igualmente desafiante a Smith, aparece con un corte de pelo plano, creado por Christiaan Houtenbos. En la fotografía pintada de Goude, ella usa una chaqueta de traje Armani que crea hombros angulares. Ella no usa nada debajo, su piel brilla, un cigarrillo cuelga de sus labios. Estas declaraciones fueron terrenos incendiarios, subversivos y pavimentados tanto en la música producida como en la forma en que las mujeres podían habitar el centro de atención.
La portada del álbum también ha sido un sitio de controversia más obvia y deliberada. Kanye West quería Condominio de GeorgeLa obra de arte para su álbum de 2010 Mi hermosa fantasía torcida oscura ser lo suficientemente ofensivo como para ser prohibido por los minoristas (afirmó que era; Walmart lo negó, diciendo que estaban “emocionados” de almacenarlo). Cuando el Pistolas de sexo estalló en la escena con No importa los Bollocks, Aquí están las pistolas de sexolanzado en 1977, la primera parte del título, que líder Johnny Rotten Explicó una expresión de clase trabajadora para dejar de hablar de basura, condujo a cargos de obscenidad. La portada, con su tratamiento gráfico en rosa y amarillo, fue creada por artista visual Jamie Reid. A Virgin Records El gerente de la tienda en Nottingham fue arrestado después de ser advertido que encubriera la palabra 'bollocks'.
Nirvana tenía un espíritu similar, con su álbum de 1991 No importa Definición de la era del grunge de la década de 1990. La portada presentaba a un bebé desnudo flotando bajo el agua en una piscina con un billete de dólar justo fuera de alcance. La idea llegó a Kurt Cobain cuando estaba viendo un documental sobre nacimientos en el agua. El director creativo del sello discográfico de la banda, Ataquesexaminó el uso de una imagen de nacimiento de agua, pero se consideraba demasiado gráfica. En cambio, encargaron la imagen del bebé, aunque la etiqueta estaba preocupada porque su pene estaba a la vista. Como solución, Cobain sugirió colocar una pegatina que decía: “Si te ofende esto, debes ser un pedófilo de armario”. El sello de grabación lanzó la imagen sin una pegatina. La controversia continuó, sin embargo, más recientemente en 2021 y 2022, cuando el bebé en la imagen, Spencer Eldenahora 34 años, demandó la finca de Cobain, miembros de la banda Dave Grohl y Cristo Novoselicy el fotógrafo, Kirk Weddle. Dijo que la foto fue creada sin su consentimiento o la de sus guardianes legales, que violaba las leyes de pornografía infantil y resultó en “daños de por vida”. Un juez falló en contra de Elden, diciendo que había esperado demasiado tiempo para presentar cargos, y los abogados de los acusados dicen que había “pasado tres décadas beneficiando de su celebridad como el” bebé nirvana “autoinscitado”.
Lo que une todas estas portadas es que actúan como marcadores para el momento en que fueron creados. En los últimos 10 años ha habido cambios sísmicos en todo el mundo económica, política y socialmente, y tanto la música como las obras de arte de la portada lo han reflejado. En 2016, Océano Frank liberado Rubiosu imagen de portada tomada por Wolfgang tillmans. El cantante aparece en una ducha, desnuda desde el pecho hacia arriba, con la mano cubriendo su rostro, su cabello teñido de verde. En 2012, escribió una publicación de Tumblr diciendo: A los 19 años, su primer amor fue un hombre; Este fue un momento decisivo para la comunidad LGBTQ+ negra y el trabajo de Tillmans, que ha explorado la cultura gay, ofreció una vista del océano que era melancólica, íntima y nostálgica. Otros artistas han explorado los avances tecnológicos. En 2014, Ramitas de fka creó su portada para su álbum debut, LP1con el artista Jesse Kanda, quien tomó fotos de su cabeza, la esculpió en 3D y luego se pintó sobre ella. El año pasado Palo de golfpor Charli xcxmostró la palabra impresa en negrita de tipo negro en un fondo verde lima y nos alentó a todos a tener un 'verano de mocoso', un sentimiento que estimula un millón de memes y asumió el candidato presidencial de los Estados Unidos Kamala Harris. El título del álbum, la obra de arte y las canciones se unieron para encapsular y congelar un momento en el tiempo.
Aunque cada vez más vemos que las marcas de artistas están esculpidas para atraer a las masas, las imágenes que seguimos volviendo para tener una sensación de autenticidad, algo urgente y significativo de decir. Cuando los reunimos y los miramos, es como si estuviéramos transportados a un momento en que podamos oler la revolución, la tristeza o la alegría. Las buenas portadas de álbumes se apoderan del momento cultural, pero las grandes lo trascienden.
Tomado del número de 10 revistas 74 – música, talento, creatividad – en los quioscos ahora. Ordene su copia aquí.
