Del 18 de abril
En conversación con otro para Guerra civilsu sorprendentemente recto de acción de acción de ciencia ficción del año pasado, Alex Garland habló de su admiración por la vieja escuela, el modo de informes de noticias “solo los hechos”. Su nueva película adopta el enfoque y se extiende con él: es una recaudación en tiempo real de una operación militar de Irak que salió desastrosamente mal, extraída del testimonio de soldados, incluido Ray Mendoza, su coguionista y director en el proyecto.
Mendoza, un ex Navy Seal convertido en coordinador de acrobacias de Hollywood, ayudó a coreografiar el asalto al Capitolio que proporcionó Guerra civil con su trueno y clímax de metal pesado. La pareja se fue durante el rodaje, y Mendoza le dijo a Garland sobre sus experiencias traumáticas en la ciudad de Ramadi, donde su equipo fue emboscado por un grupo de insurgentes de al-Qaida en 2006. Llevaron un guión juntos y Guerra es el resultado, con Garland, por su propia admisión, asumiendo más un papel de asesoramiento a Mendoza en el set.
Eso no es una hazaña: a 94 minutos ferozmente tensos, esta podría ser la película más estrecha de la carrera de Garland. Abriendo en un momento de vinculación del equipo establecido en el famoso de Eric Prydz Llamarme Video musical, la mayor parte de la acción se lleva a cabo dentro de la casa de una familia iraquí que el equipo apuesta como un poste de vigilancia, sin darse cuenta de que han establecido una tienda junto a una casa insurgente. Manteniendo fuertes bajas en el enfrentamiento posterior, el grupo lucha por mantener su ingenio sobre ellas como un intento de evacuación.
Realizado hábilmente con un mínimo de diálogo por un elenco talentoso que incluye a Joseph Quinn, Will Poulter y Charles Melton, es una inmersión completa en el trastorno sensorial de la guerra, despojados de la política y tópicos que marcan tantas otras películas de este tipo. Esto se revela como la fuerza y la debilidad, el objetivo declarado de Garland y Mendoza no a 'editorializar' la acción que reduce nuestro enfoque al siguiente momento, y el siguiente, a medida que la compañía entra en fuego y el shellshock entra en juego.
Pero el enfoque tiene sus límites. Podemos, tal vez, reconocer la profesionalidad de esta banda de personajes sin aprobar sus razones para estar allí. Pero la pregunta de por qué estamos viendo una película sobre una guerra odiada ahora, casi 15 años, surge inevitablemente, y no estoy seguro de cuál es la respuesta más allá de un deseo básico de honrar una historia personal. ¿Es eso suficiente? Quizás la guirnalda más cercana y Mendoza vienen a romper su propia regla de 'no editorializar' es la última toma inquietante, donde los combatientes iraquíes salen de esconderse después de que los tanques se han desplegado. Brevemente, vemos a uno de los cinco en un gesto de camaradería que se hace eco de los propios espíritus de las tropas estadounidenses de antes de la misión. Es un momento de búsqueda raro en una película que premia la sensación pura por encima de todo.
Del 4 de abril
Max (Ruaridh Mollica) es un aspirante a autor que toma el trabajo sexual bajo un seudónimo, Sebastian, para investigar una historia que está escribiendo. Asegurando el interés de un editor, asume trabajos cada vez más riesgosos en una búsqueda de autenticidad que plantea algunas preguntas incómodas, no todos ellos comprendidos por nuestro protagonista autoabsorbido: ¿puede él, un turista en esta línea de trabajo, reclamar auténticos sentimientos reales de los trabajadores sexuales sobre su profesión? ¿Y por qué sigue gravitando hacia los hombres mayores? La película de Mikko Mäkelä hace un trabajo hábil que navega por dilemas éticos espinosos de nuestra edad en este atractivo debut de largometrajes, con un giro puntiagudo de Mollica y un buen apoyo de Jonathan Hyde como un profesor inglés solitario que encuentra una conexión más profunda con Max.
Del 14 de abril
Bellamente lente pero dramáticamente lanudo, Athina Rachel Tsangari's Cosecha es la historia de una comunidad agrícola escocesa medieval amenazada por la llegada de un nuevo propietario insensible, Edmund (Frank Dillane). Entre los locales, pero no del todo, se encuentra el espíritu libre Walter (Caleb Landry Jones), viudo y amigo de toda la vida del antiguo propietario (Harry Melling) presionó al servicio contra su voluntad por el maldito Edmund. Conjurando un estado de ánimo que es lírico y gentilmente trippy antes de pisotearlo en el barro, la película de Tsangari es una fiebre del pasado comunitario de la humanidad en la ropa de período vago, y los tiempos finales se lamentan por los efectos ruinosos del capitalismo que tal vez se siente demasiado delgado por el bosque.
Del 25 de abril
Fans del cine lento intimidante y sombrío: ¡sí! Sabemos que estás ahí afuera, ten un festín en sus manos con Abrilla segunda característica del visionario georgiano del visionario dea kulumbegashvili. Un premio ganador en Venecia, esta película sorprendentemente concebida se refiere a la obstetra Nina (IA Sukhitashvili), cuya banca ilegal al proporcionar abortos a los pobres rurales pone en peligro su carrera. Para complicar las cosas, hay una subtrama oscura que la ve navegar por las carreteras rurales por la noche en busca de sexo anónimo, y un monstruo sin rostro y sin rostro que acecha la película a intervalos aleatorios. ¿Qué significa todo? Er, nos pondremos en contacto con usted en eso, pero hay suficiente belleza en este misterio para que sea una visita obligada, a pesar de algunas escenas de naturaleza médica.
Del 25 de abril
El veterano de J-Horror, Kiyoshi Kurosawa, es uno de los grandes cineastas de género de los últimos 30 años, un maestro absoluto de su oficio cuya carrera en el momento del milenio sirvió a clásicos existentes inquietantes como Curar y Legumbres. NubeLamentamos informar, rara vez se acerca a esos picos, pero posee un encanto desgarrador propio, un thriller excéntrico sobre un estafador de Internet (Masaki Suda) cuyos intentos de vivir fuera de la red están amenazados cuando sus víctimas se unen contra él. La película carece de un comentario social incisivo de su mejor trabajo y es fundamentalmente un poco bocoso, pero Kurosawa lanza un tiroteo excelentemente escenificado en la mezcla y termina con una nota siniestra con una agradable olor a lo sobrenatural al respecto.
