Tia keobounpheng Aprendí a tejer en Oulu, Finlandia, cuando tenía 18 años. Sentada junto a dos mujeres finlandesas mayores en un centro de tejido comunitario, trabajó durante horas, apenas hablando una palabra. Dos décadas después, después de los estudios universitarios en tejido, arquitectura y diseño, la memoria de la artista con sede en Minnesota de su primera lección la conecta con su tierra ancestral y sus tradiciones artesanales tradicionales.
En los paneles de madera, Keobounpheng teje hilos coloridos para crear geometrías precisas en color vibratorio. Ella dice: “Mi exploración en la geometría coincidió con el aprendizaje de que en mis historias familiares conocidas, había un linaje suprimido de Sámi a través de la línea de mi bisabuela, cambiando así por completo la narrativa de nuestra herencia finlandesa”.
El pueblo Sámi del norte de Noruega, Suecia, Finlandia y la península de Kola de Rusia son un grupo indígena con sus propios idiomas únicos y un sustento tradicional seminómada que incluye prácticas como pastoreo de renos y ovejas, pesca costera y atrapamiento de pieles.
Históricamente, a medida que los escandinavos permanecían principalmente al sur y las comunidades de Sámi vivían en el norte, el contacto era poco común. Pero para el siglo XIX, los gobiernos escandinavos comenzaron a afirmar la soberanía sobre el norte, apuntando al Sámi, que se consideraban cada vez más “primitivos” o “atrasados”. Su idioma estaba prohibido y muchas costumbres culturales suprimidas, ya que se vieron obligados a asimilarse a la sociedad escandinava.
Durante la pandemia, Keobounpheng estaba ayudando a su hijo durante una clase de geometría de cuarto grado de aprendizaje a distancia, y una frase particular llamó su atención. “Geo significa tierra, por lo que la geometría está midiendo la tierra”, dijo el maestro.
“Estas palabras … cambiaron mi cosmovisión y me recordaron que debajo de las leyes lineales rígidas, existe una base completa de conciencia circular olvidada”, dice el artista. “Además de las poderosas conexiones conceptuales, pude extraer de la geometría como lenguaje visual para comprender y expresar una cosmovisión circular y expansiva, los movimientos físicos de girar la brújula despertaron algo profundo dentro de mí”.
Las composiciones de KeoBounpheng son exactas y entrelazadas, ya que las formas se mezclan en otras formas, ni completamente independientes ni simplemente un patrón total. Ella describe la fisicalidad de mover una aguja e hilo de un lado a otro a través del papel o la madera como un medio para coser metafóricamente esta cosmovisión en su memoria muscular.
El padre del artista es un arquitecto autónomo, y de él, ella adoptó una lente modernista. “Robert Motherwell, Mark Rothko y Josef y Anni Albers fueron mis primeros favoritos en mi adolescencia y adultos jóvenes”, le dice a Colossal. “En estos días, Agnes Martin, Hilma Af Klint y Sámi Artist Perros outi son mis anclajes de inspiración “.
Cada pieza requiere una planificación inicial para mapear la geometría, perforar agujeros, seleccionar la paleta de colores y comenzar a enhebrar un marco en blanco y negro. Pero a menudo, “todas mis mejores intenciones o visiones para lo que el trabajo comenzará a aflojarse y, a veces, volar”, dice ella. “Siempre hay un punto, con cada pieza, donde debo entregar mi plan y dar paso a los hilos”.
El trabajo del artista estará a la vista en el stand de Weinstein Hammons Gallery en EXPO Chicago A finales de abril. Ella también está participando actualmente en Ecos nórdicos – Tradición en arte contemporáneo en Casa escandinaviaque se realizará del 5 de abril al 2 de agosto en la ciudad de Nueva York y también incluye el trabajo de Sonja Peterson. Encuentra más en KeoBounpheng's sitio web y Instagram.
