El Papa de la basura, el duque de la tierra, el arzobispo del campamento, el señor de Lowbrow, lo que sea que elijas referirte a él, John Waters sigue siendo un director definido de forma segura por su gusto irreverente y su inclinación por las empresas cinematográficas deliberadamente ridículas.
Mientras que la mayoría de los directores aspiran a elevar el cine a nuevas alturas artísticas, Waters es más que cómodo revolcándose en el tabú culturalmente, lo que le brinda repetidas oportunidades de perseguir los proyectos extraños, lascivos y hilarantemente fuera de ritmo que la mayoría de los cineastas nunca se atreverían a acercarse.
Mejor conocido por hacer películas transgresivas que desafían las clasificaciones claras, casi todas las películas de Waters han provocado algún tipo de respuesta de los miembros de la audiencia lo suficientemente valientes como para atravesarlas. Si bien pocas de sus películas han sido “exitosas” por los estándares tradicionales de Hollywood, cada una de ellas ha adquirido un seguimiento de culto dedicado de los fanáticos en los años transcurridos posteriores a su lanzamiento, lo que permite que Waters logre un lugar crítico en la película independiente como David Lynch, Sam Raimi o Roger Corman. Desde sus primeras películas hasta sus éxitos musicales convencionales, aquí están algunas de las mejores películas de John Waters, clasificadas en orden de peor a mejor.
7. Pink Flamingos (1972)
Más que incluso las películas más extremas de John Waters, Flamencos rosados es una película que molesta las expectativas o los tropos narrativos convencionales. Lanzado con el lema, “Un ejercicio de mal gusto”, cualquier momento dado de Flamencos rosados es capaz de dejar a los espectadores confundidos, rebelados y/o francamente enfermo del estómago. Sin embargo, es este tema perverso lo que hace Flamencos rosados Tan hipnótico de ver en primer lugar: para bien o para mal, simplemente no hay otra película independiente estadounidense como esta. Al igual que cualquiera de las películas de Waters, puede que no sea bonita o demasiado glamorosa, pero tiene éxito como un excelente ejemplo de cine de basura en su forma más pura.
6. Múltiples maníacos (1970)
Después de comenzar a hacer pantalones cortos silenciosos de bajo presupuesto, Waters se propuso dirigir su primer largometraje con los años set. Múltiples maníacos. Al aprovechar la corriente de contracultura que se extiende por América en ese momento, Waters satiriza brillantemente la sucia vientre de los 70 años, centrándose en una variedad de personajes cutores, desde asesinos y traficantes de drogas hasta ladrones y artistas de circo. Impulsado por la impresionante actuación principal de Divine, es un debut como director que uno no podría olvidar incluso si lo intentaste, persistente en la memoria como una marca de quemadura que se niega a sanar por completo.
5. Polyester (1981)
Graduado de películas independientes al sistema de estudio, Waters utilizó libremente su presupuesto más grande para crear la mejor película de bajo rumbo con 1981. Poliéster. Lanzado con una tarjeta retro de rascar y sniff que incorporaba aromas reales de la película, Poliéster También se duplicó sobre los principales intereses creativos de Waters como director: a saber, parodiar la idílica de clase media y mostrar los secretos perversos ocultos debajo de la superficie de los suburbios contemporáneos. Audaz, descarado y frecuentemente desagradable, es otra entrada fantástica en la filmografía cada vez más influyente de Waters.
4. Cry-Baby (1990)
Si Laca para el cabello ayudó a las aguas a subir a la cima de la industria del entretenimiento, Llorón Instantáneamente le disparó a las heces inferiores de la cultura pop. A pesar de su desempeño financiero medio en 1990, Llorón ha adquirido una reputación de culto elogiada, y muchos la citan como una brillante parodia de la cultura de masas de los años 50 y los musicales de Elvis Kitschier de la misma época. Dirigido por Johnny Depp en una de sus primeras actuaciones avanzadas, Llorón Sirve una épica musical maravillosa e imaginativa tan divertida como realmente atractiva. Al ver la película terminada, nuestra única queja es que Waters nunca abordó los musicales de Campier con más frecuencia.
3. Serial Mom (1994)
Si bien ciertamente se puede argumentar que las primeras películas de Waters siguen siendo las más extrañas y creativas, el director nunca perdió su amor por lo absurdo y poco convencional, como se ve a través de la comedia oscura desgarradora, divertida y divertida, Mamá en serie. Al igual que con la mayoría de sus películas, esta sátira de 1994 ofrece una representación mordaz de América de clase media, centrándose ampliamente en la casa ordinaria de Kathleen Turner/asesino en serie encerrado, Beverly Sutphin. Con su sentido del humor retorcido, personajes antipáticos y la historia macabra, Mamá en serie Es posible que no atraiga a una audiencia universal, pero como todas las películas probadas y verdaderas de Waters, hace un buen trabajo atractivo para los fanáticos del trabajo del director, con muchas similitudes estilísticas con Waters ' Poliéster, llorar-bebé, y Problemas femeninos.
2. Problema femenino (1974)
Cuando se le preguntó cuál de sus películas presentó su mejor trabajo con su musa creativa divina, Waters señaló específicamente Problemas femeninos Como su favorito personal de las muchas colaboraciones del dúo juntos. Al evaluar el producto final, es fácil ver por qué. Con la atención del público divino como una madonna infernal que sube al escenario, Problemas femeninosEl humor irreverente y el tema subversivo deja una impresión inmediata en los espectadores por primera vez. Ya sea que se ríe, frunce el ceño o sacude la cabeza con la aturdida incredulidad, las aguas y el objetivo divino, una respuesta emocional innegable de la mayoría del público, lo que la convierte en una entrada clásica en la larga y variada carrera de ambos artistas.
1. Hairspray (1988)
A pesar de sus constantes intentos de evitar el cine convencional, Waters se encontró empujado al centro de atención público con el éxito de su comedia de 1988, Laca para el cabello. Como con la mayoría de las películas de Waters, Laca para el cabello Ofrece una deconstrucción sincera de sus entornos históricos, específicamente centrados en los intentos de un adolescente de luchar contra la segregación racial en el corazón de Baltimore de la década de 1960. Aunque Laca para el cabello Puede que no tenga un parecido general con su trabajo anterior, la película terminada tiene la influencia inconfundible de la dirección creativa de Waters, desde su comedia cinética y su tema satírico hasta sus personajes progresistas y tono irónico. Sin lugar a dudas de las muchas películas más accesibles de Waters, también es el logro más impresionante del director, ganando una respuesta tan positiva hoy como lo hizo en el invierno del '88.
