La imaginación es algo curioso. Todos lo tenemos, pero para muchos de nosotros su función principal es producir ansiedad. Para algunos creadores intrépidos, la imaginación es una fuente de arte e inspiración. Nos deleitamos con sus películas y videojuegos. La imaginación es ampliamente celebrada por lo que hace por nosotros, pero rara vez podemos celebrarla por lo que es. Es difícil capturar el funcionamiento interno de la mente humana, y mucho menos convertirlos en un juego que define el género que inspiró a los creadores durante generaciones. Pero hace 20 años, Double Fine Studios hizo exactamente eso.
Psiconautas Lanzado en 2005, pero no incendió las listas de ventas. De hecho, se tambaleó al borde de la oscuridad comercial. Pero en los años posteriores, se ha convertido en uno de los clásicos de culto más queridos en la historia de los videojuegos. Tanto los fanáticos como los críticos apuntan a su creatividad ilimitada, profundidad emocional y diseño surrealista como una trifecta de casi perfección. Es una plataforma recolectada en la línea de Jak y Dexter, pero cargada de empatía y ricas metáforas junto con la energía maníaca del sábado por la mañana que esperarías.
Psiconautas es una articulación de Tim Schafer. Si no conoces su trabajo, Schafer se ganó una reputación por su escritura irreverente en Lucasarts, donde ayudó a definir los juegos de aventura de los 90 con títulos legendarios como Fandango sombrío y Acelerador completo. Dejó a Lucasarts para encontrar doble multa en 2000 y Psiconautas fue el debut del estudio. Podría decirse que es la destilación más pura del estilo característico del estudio, un Vibra de Klasky-Csupo-esque Diseño de nivel increíble y trabajos de personajes compasivos.
Ambientado en un campamento psíquico de verano, Psiconautas Sigue a Razputin “Raz” Aquato, un niño con habilidades psíquicas que quieren aprender a convertirse en psiconauta, una especie de agente secreto paranormal. A medida que Raz sigue entrenando a los percances psíquicos que siguen ocurriendo, revelando una posible conspiración que descubre a medida que interactúa con más y más personajes. Estas interacciones lo involucran literalmente entrando en sus mentes, permitiendo que la dirección del arte, la mecánica y el tono narrativo cambien salvajemente de una etapa a la siguiente. Desde suburbios de color pastel y alimentado por conspiración en “The Milkman Conspiracy” hasta el paisaje mental retorcido y temático de “Gloria's Asylum”, Psiconautas Transforma el trauma psicológico en espacios táctiles y navegables.
Psiconautas El diseño de nivel trippy y aventurero nunca se vuelve repetitivo.
Multa doble
Pocos juegos en ese momento (o desde entonces) tienen un juego y narración casados de manera tan perfecta. Estos paisajes mental eran más que solo un aderezo metafórico, eran estudios de carácter interactivo. El diseño de nivel se convirtió en un dispositivo narrativo. Las luchas de salud mental eran obstáculos literal a superar. Todavía Psiconautas Nunca pierde su perspectiva optimista, y sigue siendo amable, sincero y divertido en todo momento. Era una clase magistral en tono, logrando resonancia emocional sin meterse en el melodrama.
Detrás del diseño innovador del juego había un equipo de desarrolladores apasionados que vertieron su energía creativa en un título que constantemente subvirtió las expectativas. Los veteranos de Lucasarts trabajaron junto con un nuevo talento y trajeron un espíritu independiente a un juego de gran presupuesto. Esta era una era de pase previa al juego anterior, cuando los juegos de nivel medio luchaban por encontrar la base, pero Psiconautas se negó a conformarse. Esa misma energía rebelde definiría más tarde Double Fine como un estudio que defendió el riesgo creativo, la riqueza narrativa y la diversidad artística.
Este juego de mesa de la batalla de la palanca de besos por turnos es solo un ejemplo de cómo Psiconautas Se compromete completamente con su filosofía de diseño basada en personajes.
Multa doble
Aunque Psiconautas Vendido mal al lanzarse, su aclamación crítica y su fervor de fanáticos nunca disminuyeron. A lo largo de los años, encontró una nueva vida en las plataformas digitales, convirtiéndose en un accesorio en las listas de “Best of All Time” y ganando una apreciación renovada de las nuevas generaciones de jugadores. También ayudó a allanar el camino para el crowdfunding en los juegos; cuando Psiconautas 2 Se anunció en 2015, recaudó más de $ 3.8 millones a través de la Fig, mostrando cuán leal y apasionada se había vuelto su base de fans. En 2019, Microsoft adquirió el estudio para desarrollar contenido para Xbox y Game Pass.
El legado de Psiconautas es imposible exagerar. Probó que los juegos podrían abordar la salud mental con matices. Le recordó a la industria que el humor y el corazón no eran mutuamente excluyentes. Y envalentonó a una generación de desarrolladores para correr riesgos en cómo contaban historias. Puedes ver su ADN en títulos como Celeste, Emprendere incluso Control – Juegos sin miedo a jugar con perspectiva, psicología y emoción.
Psiconautas es un recordatorio duradero de que la imaginación todavía tiene un lugar en una industria con demasiada frecuencia fijada en el realismo. Casi 20 años más tarde, su brillantez aún brilla a través de la niebla de la nostalgia, no solo como una reliquia de lo que era, sino como un faro para lo que los juegos pueden ser siempre que lo hagamos.
