“Es un paisaje que siempre cambia”, dice el artista Doug Aitken de Los Ángeles. “Si eres alguien que tiene curiosidad, puede ser un lugar mágico y místico porque es muy efervescente. Se está transformando constantemente. Si está tratando de aferrarse a algo y está buscando seguridad, probablemente debería irse “.
Estoy hablando con Aitken en su estudio en Venecia en una mañana nublado. Sus palabras son particularmente resonantes a la luz del incendios recientes que han devastado la ciudad. También es su película LámparaUna obra de arte inmersiva a gran escala a la vista en Marciano Art Foundation. Estructurado alrededor de un 12 capítulos “ciclo de canción” Lámpara atraviesa las diversas ecologías del sur de California y Occidente, tanto naturales como hechas por el hombre. Estacionamientos y centros comerciales, estaciones de gasolina solitarias y desiertos majestuosos. En Lámpara La ciudad se convierte en una sinfonía, una cacofonía giratoria de lugares y sonidos.
Los personajes de la película repiten líneas abstractas como “Puedes perderte en un instante” y “Si seguimos moviéndonos, ¿estamos a salvo?” – Los estribos que enfatizan la volatilidad de la vida moderna, especialmente en el sur de California, un lugar donde los incendios dan paso a inundaciones y deslizamientos de tierra siguen las sequías. Es una tierra de contrastes llamativos, donde la atracción y el peligro caminan de la mano, una tierra de gran belleza y una tierra de luz y escape.
Lámpara Comenzó a través de una colaboración con La Filarmónica de Los Ángeles y el Maestro de Los Ángeles Chorale. La partitura de la película, que presenta composiciones originales de Aitken, así como obras de Philip Glass y Steve Reich, precedieron a las imágenes. Cuando llegó el momento de escribir la película, Aitken sabía que no quería crear una narración tradicional.
“Hay direcciones alternativas que no son la línea recta con el conveniente comienzo, medio y final”, dice Aitken. “Sentí que si me arriesgaba e hacía algo que no tenía ese tipo de estructura, pero en cambio estaba más impulsado por la música y el sonido que el diálogo y el lenguaje tradicional, () podría llevarnos a otro lugar”. Muchas de las escenas de la película fueron improvisadas, con actores criticados en el terreno. Es probable que los espectadores reconozcan algunas caras familiares; El músico Beck y la actriz Natasha Lyonne protagonizan la película.
La narrativa en Lámpara se desarrolla en una serie de enormes pantallas. “Quería varias historias que se movían simultáneamente”, explica Aitken. “Para mí, eso se siente un poco más cerca de cómo veo el mundo. Es un fragmento de diferentes experiencias que solo vienen a ti como un caleidoscopio y lo reúnes lo mejor que puedas. Recuerdas algunas cosas y borra convenientemente otras. Estás autorizando esta narrativa enorme y extensa todo el tiempo que se llama vida “.
Aitken, que creció en Redondo Beach, siempre ha sido fascinado por los paisajes, ya sean urbanos o rurales. Es conocido por sus intervenciones a gran escala, que van desde instalaciones de video proyectadas en las fachadas de museos (Sleepwalkers, canción 1), a una escultura itinerante en forma de un tren en movimiento (Estación a estación). “¿Por qué solo vamos automáticamente al museo o la galería para ver el arte cuando vivimos en este vasto y extenso mundo de la diversidad radical? dice Aitken. “Hay mucho en nuestro paisaje, ya sea urbano o remoto y desolado. ¿Por qué no podemos tener una voz en esos espacios alternativos? ¿Por qué el arte no puede ser algo que buscamos? Es un deseo que me parece inherentemente estadounidense: la necesidad de reclamar la tierra como propia.
Lámpara se acompaña de actuaciones y activaciones musicales en vivo semanales. Para Aitken, el arte trata sobre la transferencia de la energía, es probable que la experiencia de los espectadores tenga al encontrar el trabajo. “Una obra de arte puede bailar contigo”, dice Aitken. “Puede moverse y circular”.
Lámpara Por Doug Aitken se exhibe en Marciano Art Foundation en Los Ángeles hasta el 17 de mayo de 2025.
