Para probar realmente esta estrategia de movimiento de parada, los directores exploraron sus efectos en tres géneros completamente diferentes. Triple factura consiste en Azulean Blue, “Una diversión occidental, hurgada por la presentación de nuestros espacios en línea”, Fila de clubes“Un cine negro sobre privacidad de datos” y Mito – “Una fantasía moderna para el siglo del yo, haciendo uso de la multiplicidad de personajes”.
Aunque simplemente diseñan para ser demostraciones de la técnica, los tres cortos se cruzan con sus críticas a la tecnología, explorando temas como la naturaleza decisiva de nuestras plataformas en línea, nuestra falta de control sobre nuestros propios datos y nuestra relación con nosotros mismos en redes sociales dirigidas por algoritmos. Para transmitir estos mensajes con precisión, el dúo de dirección tuvo que ser inteligente con su uso del movimiento al contar cada historia a través de un proceso tan laboral intensivo. Cosas como ángulos de cámara inventivos, bucles, como la secuencia de escaleras de espiral en Fila de clubes y los “personajes multiplicadores de la cámara”, haciendo uso de los muchos títeres en el set.
Triple factura 'El uso de iluminación, diseño de sonido y música se utilizan para transmitir emociones, explica Nicolas, y cada detalle y característica facial más finos se considera cuidadosamente para construir mundos encantadoramente precisos: “A menudo comentamos cómo las grandes películas a menudo se correlacionan con actores sudorosos”, concluye. “Cómo brilla en la piel de un personaje o el humo en el aire contribuye a una atmósfera coherente. Se suma a la credibilidad de una película capturada en 24 cuadros por segundo. En la animación, el toque artesanal es lo que juega ese papel “.
