Muchos de nosotros estamos familiarizados con los titanes de la edad de oro holandesa como Frans Hals, Johannes Vermeer, Rembrandt, Jan Steen y más. Sin embargo, menos de nosotros hemos oído hablar Rachel Ruysch (1664-1750), reconocido durante su vida por su estilo original, pero no se acompañó a través de los siglos en el canon de la historia del arte occidental.
Coorganizado por el Museo de Arte de Toledo, el Museo de Bellas Artes, Boston y el Alte Pinakothek, Munich, la primera gran exposición estadounidense del trabajo del artista, Rachel Ruysch: Naturaleza en el artepresenta al público la amplitud de sus notables pinturas.
Durante su carrera de siete décadas, Ruysch fue la primera mujer admitida en la confrerie Pictura, la Sociedad de Pintores de La Haya, y fue nombrada pintora de la corte en Düsseldorf a Johann Wilhelm, Elector Palatine. Se levantó para convertirse en uno de los artistas mejor pagados de su época. En un prólogo del catálogo de la exposición, los directores explican que “Ruysch logró fama en Europa en su vida, pero su obra fue poco estudiada por los historiadores del arte en los siglos posteriores. Ella nunca ha sido objeto de una exposición importante, hasta ahora “.
Los historiadores del arte consideran que Ruysch se encuentra entre los artistas de la época de la época más talentoso de la época, y cuando murió a los 86 años, había producido cientos de pinturas. Naturaleza en el arte Incluye más de 90 préstamos internacionales, incluidos 48 de sus trabajos más importantes.
El artista nació en La Haya, los Países Bajos, de los padres con antecedentes en ciencia y diseño. Su padre era profesor de botánica y anatomía, y su madre era hija de un arquitecto. La artista comenzó a pintar cuando tenía alrededor de 15 años, copiando especímenes de flores e insectos de la colección de su padre.
A medida que su facultad artística creció, Ruysch le enseñó a su padre y a su hermana Anna a pintar. Fusionó la observación científica moderna con una increíble aptitud para capturar la luz, la composición y la forma, y generalmente salía con sus pinturas cuando las firmó, dando a los historiadores del arte un registro claro de cambios estilísticos y temas con el tiempo.
El éxito de Ruysch durante su vida se atribuye tanto a su inconfundible talento como a la afición holandesa del siglo XVII por las flores y la jardinería. Las pinturas de la vida muerta de arreglos florales y mesas colmadas con comida resaltaron la belleza de la naturaleza y los regalos de la abundancia. El género de Vanitas también surgió del estilo, interpretando Memento MoriLatín para “Recuerda que debes morir”, en señales visuales sutiles y bien versadas.
Los motivos como cráneos, insectos, frutas podridas o flores marchitas eran recordatorios simbólicos de la inutilidad del placer, el poder o la riqueza después de la muerte. Por ejemplo, en el “Posy of Flowers de Ruysch, con un escarabajo, en una repisa de piedra”, los escarabajos y las moscas se arrastran sobre un aerosol de peonías y flores silvestres que pronto se marchitarán, y las gotas de agua significan pureza y la fugaz de la vida.
Naturaleza en el arte Día del 12 de abril al 17 de julio en Toledo, viajando a Boston después, donde abre el 23 de agosto.
